Top of the World
Puna në shqyrtim nënshkruhet dhe datohet në fund në anën e majtë. Segantini e citoi atë në letrën e tij Për Domenico Tumiati (Malo Tum piktura i përkiste Grubic Milano (Milano), i cili e huazoi atë për një kohë të gjatë Në Muzeun Segantini në Saint-Moritz; pastaj i përkiste Benzoni, gjithashtu Në Milano.
Në atë kohë Segantini po punonte në një seri kompozimesh me temën e mjediseve të brendshme, por këtu ai po kërkonte një zgjidhje më të artikuluar dhe kromatikisht më të zhvilluar: ai do të duhej të krijonte efekte artificiale të dritës me forcën e tij të përtërirë koloristike, dhe kështu bëri. Në ngjarjen E Triennale di Brera në 1891, ku u ekspozua Edhe "amësia" E Previatit – një interpretim simbolik disi mistik, eterik dhe ëndërrimtar – "dy nënat" patën një sukses të jashtëzakonshëm ku teknika e re u shfaq, për analogji, mjaft e dukshme, si një përfaqësim i përçarjes natyraliste kundër një simbolizmi idealizues. Interpretimi i simbolizmit, i konceptuar si" amësi universale", në fakt do të shfaqet në Segantini vetëm më vonë.
Një gazetare nga "Kronika e ekspozitës Së Arteve Të Bukura-Ekspozita Trevjeçare Brera E vitit 1891" e 28.5.1891 interpreton pikturën në një çelës të dukshëm ndriçues:" dy nënat janë një lopë që ka viçin e saj afër, në mire, dhe një grua fshatare që mban këpucën e saj, duke tundur nga drita e një llambë fshatar që varet nga tavani. Respektimi i fenomenit ndriçues dhe provat janë të admirueshme në këtë tablo [... ] ”;
Grubic e interpreton atë në një çelës natyralist, si dhe ndriçues: "është kurioze që në diskutimet e shumta dhe në kritikat e shumta të botuara në Triennale askush nuk e ka thelluar studimin e thelbit karakteristik të kësaj vepre të rëndësishme Nga Segantini, megjithëse të gjithë, pa përjashtim, kanë gjetur në të forcën e fuqishme të mjeshtrit të ri, dhe disa, si Sormani, e kanë vlerësuar gjithashtu Për mendimin tim motivi i kësaj vepre ishte emocioni i shkaktuar nga një efekt interesant i dritës artificiale dhe teka e dëshirës për të kapërcyer vështirësinë e madhe që paraqiste interpretimi piktorik i saj. [ ... ] Interesi dhe vështirësia e skenës konsistonte në shprehjen, në karakterin e saj të duhur, atë mjedis me shkëlqimin e tij të ulët, por të shpërndarë sa të qarkullonte kudo, në mënyrë që të shtypte zezakët — e zezë do të thotë mungesë e dritës — dhe të lejonte shikimin të zbulonte natyrën e të gjitha objekteve. Dhe Segantini, në pikturën e tij, ishte në gjendje të kapërcejë vështirësitë, duke përdorur aplikimin e ngjyrave të ndara në vend të përzierjes së zakonshme në paleta".
Barbantini në vitin 1945 tërhoqi disa konsiderata të tilla si ajo, rreth kokës së gruas në një qëndrim patetik" Botticelli "tërhoqi"një ajër muze".
Ekziston një kopje e veprës së mbajtur në Muzeun Segantini në Saint-Moritz, e bërë nga Gottardo, djali i Segantini.
