Fresce de Renoir

În 1993, a apărut pe prima pagină a ziarelor vestea descoperirii unor fresce "retușate" de nimeni altul decât Pierre-Auguste Renoir în biserica-mamă din Capistrano, un sat situat în interiorul Serrelor calabreze, în provincia Vibo Valentia. Faptul, care inițial a părut să stârnească un mare interes mediatic și a atras în micul oraș de munte numeroși cercetători și experți în artă, care nu au lipsit să exprime cele mai diverse comentarii și judecăți, a fost repede uitat, lăsând în suspans orice judecată definitivă cu privire la angajamentul real al marelui impresionist. Mario Guarna, autorul recentei cărți Gli affreschi di Renoir a Capistrano. Un mistero svelato (Editura Ibiskos Ulivieri, 84 de pagini, 15 euro), redeschide astăzi întrebarea și, oferind pentru prima dată o analiză istorică și artistică exhaustivă și meticuloasă, încearcă să umple acest gol. Totul a început în 1966, când trei prieteni, care citiseră în biografia scrisă de fiul său, Jean, că Renoir, în timpul călătoriei sale în Italia (întreprinsă pentru a studia îndeaproape vechii maeștri), a stat în zona Serre, lucrând la frescele unei biserici grav afectate de umezeală, au pornit în căutarea lor. La un moment dat, au dat peste lucrarea reprezentând Botezul lui Isus în Iordan, care decorează peretele de lângă ușa de intrare în biserica mamă din Capistrano, o lucrare care părea să semene clar cu stilul pictorului francez. Fresca a fost apoi curățată, iar descoperirea a fost pentru prima dată subiectul interesului presei, cel puțin la nivel regional. La începutul anilor 1990, în timpul restaurării bisericii, au fost scoase la lumină alte două fresce, ascunse până atunci de var, Noli me tangere și Hristos și femeia samariteană. După tumultul care a urmat restaurării Botezului lui Iisus, menționată mai sus în 1993, nimeni nu s-a mai ocupat sistematic de cele trei fresce, care, în schimb, potrivit lui Guarna în studiul său, au fost toate restaurate de Renoir. Autorul cercetării afirmă că artistul a venit în micul oraș calabrez la sfatul unui preot pe care îl cunoștea la Napoli, originar de acolo. Preotul i-a dat o scrisoare de recomandare din partea episcopului, o scrisoare care îi permitea să primească ospitalitate în casele parohiale din zonă. Pictorul francez, cu o călătorie cel puțin aventuroasă, făcută pe mare pe o barcă de pescari și pe uscat în căruțe trase de catâri, pe jos și chiar purtat de niște țărance care i-au permis să traverseze un râu umflat de ploile abundente din timpul iernii, a ajuns la Capistrano în decembrie 1881. Aici a petrecut o perioadă de "vacanță", pictând extemporaneu peisaje, spălătorese, țărani și fecioare. Avea atunci 40 de ani și avea în spate trei expoziții impresioniste și câteva expoziții la Salon, dar în afara Parisului era încă un necunoscut. Impresionat și recunoscător pentru ospitalitatea generoasă a capistranezilor, a decis să le întoarcă bunătatea, acceptând cererea primarului de a interveni pentru a restaura frescele bisericii, pe care umiditatea le deteriora iremediabil. Deși nu avea prea multă experiență în pictura murală sau în frescă, deși își încercase deja mâna în trecut, decorând pereții mai multor cafenele pariziene (lucrări din care, totuși, nu s-a păstrat nicio urmă), s-a dus la un zidar din sat, a împrumutat schele și prafuri colorate și a început să restaureze picturile deteriorate. Guarna oferă o analiză detaliată a pieselor "reconstruite" care pot fi observate și astăzi, comparându-le cu alte lucrări ale pictorului, dovedind definitiv paternitatea lor. Din această analiză reiese în primul rând că Renoir a trebuit să intervină masiv în unele zone, refăcând complet anumite figuri, cum ar fi cea a lui Hristos din centrul frescei Botezului sau cea a Mariei Magdalena din Noli me tangere, în timp ce alteori a preferat să suprapună elemente de invenție proprie pe părțile mai deteriorate, cum ar fi tunica roșie care învelește trupul Botezătorului. În plus, se poate observa cu ușurință prezența anumitor trăsături stilistice tipice picturii impresioniste, cum ar fi renunțarea la clar-obscur și utilizarea culorilor pentru a reda umbrele. Studiul se oprește apoi asupra anumitor detalii, deschizând comparații cu câteva picturi celebre ale lui Renoir. În Botezul, de exemplu, cei doi îngeri care apar în partea dreaptă a compoziției sunt comparați, atât ca postură, cât și ca fizionomie, cu Paris și Hermes din Judecata de la Paris, în timp ce figura lui Iisus, caracterizată prin postura sa grațioasă, vag feminină, pare să amintească în mod clar de Băiatul din râu; chipul, pe de altă parte, seamănă extraordinar de mult cu cel al lui Paul Auguste Lhote din Balul de la țară. De altfel, în aceeași frescă, există similitudini între Sfântul Ioan Botezătorul și o schiță pe care Renoir a realizat-o în timpul unei vizite la Muzeul Arheologic din Napoli: fizionomiile sunt foarte asemănătoare și culoarea tunicilor identică, iar o anumită asemănare privește jocul de lumini și umbre din cele două compoziții. Întorcându-ne la Noli me tangere, se remarcă figura Magdalenei, care dintre cele trei fresce Capistranesi este, potrivit autorului, cea mai apropiată de idealul picturii lui Renoir: "Ca și Bătrâna blondă, are forme pline și opulente, ochi mari, nas scurt, buze pline și un păr lung și blond. O piele care "reține lumina", inspirând acele nuanțe irizate delicate care au făcut-o celebră pe artista franceză". În plus, atingerea picturală și faldurile mantiei sunt foarte asemănătoare cu cele ale fustei Femeii cu scrisoarea. Îmbrăcămintea femeii samaritene din ultima frescă este, de asemenea, foarte neobișnuită. Spre deosebire de iconografia clasică, în care este reprezentată de obicei înfășurată într-o tunică și purtând o draperie albă în jurul capului, aici este înfățișată într-un stil modern, cu o panglică frumoasă în păr, cu același gust de a se îmbrăca și de a se împodobi care era la modă în Franța secolului al XIX-lea, așa cum se poate vedea în portretul lui Marie Mürer, de exemplu. Dacă analiza oferită de Mario Guarna pare convingătoare, din nefericire, ravagiile timpului nu au terminat, la rândul lor, de amenințat zidurile bisericii Capistrano: și încă o dată, umiditatea amenință să facă pagube, făcând să dispară chiar și rodul acelei "restaurări de autor", dacă nu se intervine prompt. (stilearte.it)