Freskur eftir Renoir

Árið 1993 bárust fréttir af uppgötvun nokkurra "lagfærðra" veggmynda eftir neinn annan en Pierre-Auguste Renoir í móðurkirkju Capistrano, bæjar sem staðsett er í baklandi Calabrian Serre, í héraðinu Vibo Valentia. Sú staðreynd, sem í fyrstu virtist vekja mikinn áhuga fjölmiðla og laðaði marga fræðimenn og listfræðinga til litla fjallabæjarins, sem létu ekki hjá líða að tjá hinar margvíslegustu athugasemdir og dóma, gleymdist fljótt, svo að einhver endanlegur dómur lægi fyrir. um raunverulega skuldbindingu hins mikla impressjónista.Mario Guarna, höfundur nýlegs bæklings Renoir's Frescoes in Capistrano. Leyndardómur sem opinberaður var (Ibiskos Ulivieri útgáfur, 84 síður, 15 evrur), opnar spurninguna aftur í dag og býður í fyrsta sinn tæmandi og nákvæma sögulega og listræna greiningu, tilraunir til að fylla það skarð.Þetta byrjaði allt árið 1966, þegar þrír vinir, sem höfðu lesið í ævisögunni sem Jean sonur þeirra skrifaði að Renoir, á ferðalagi sínu til Ítalíu (sem tók að sér að rannsaka gömlu meistarana), hefði dvalið á Serre-svæðinu og lagt hönd á plóg. freskur af kirkju sem var mikið skemmd af raka, fóru þeir til að finna þær. Á einum tímapunkti fundu þeir sig fyrir framan verkið með skírn Jesú í Jórdan sem skreytir vegginn við hlið inngangsdyra inni í móðurkirkju Capistrano, verk sem virtist sýna greinilega líkindi með stíl franska málarans. .Freskan var síðan hreinsuð upp og uppgötvunin vakti í fyrsta skipti áhuga fjölmiðla, að minnsta kosti á svæðisbundnu stigi. Snemma á tíunda áratugnum, við endurreisn kirkjunnar, komu fram í dagsljósið tvær aðrar kalkmyndir sem hingað til hafa verið faldar, Noli me tangere og Kristur og samverska konan. Eftir uppnámið sem fylgdi endurreisn skírnarinnar Jesú sem minnst var á hér að ofan árið 1993 þurfti enginn að takast markvisst á við freskurnar þrjár, sem í staðinn, samkvæmt því sem Guarna heldur fram á vinnustofu sinni, hefðu allar verið viðfangsefni endurreisnar. eftir Renoir.Höfundur rannsóknarinnar segir að listamaðurinn hafi komið til smábæjarins í Kalabríu að ráði prests sem hann hitti í Napólí, upphaflega frá þessum slóðum. Presturinn sendi honum meðmælabréf frá biskupi, bréf sem hefði gert honum kleift að fá gestrisni í safnaðarheimilum svæðisins.Franski málarinn, með vægast sagt ævintýralegt ferðalag, farinn sjóleiðina á fiskibáti og landleiðis á vögnum dregnir af múldýrum, fótgangandi, og einnig borinn í örmum nokkurra bændakvenna sem þannig leyfðu honum að fara yfir á bólginn af mikilli vetrarrigningu, náði Capistrano í desember 1881. Þar eyddi hann „fríi“ tímabili við að mála óundirbúið landslag, þvottakonur, bændur og stúlkur. Hann var þá fertugur að baki og var með þrjár impressjónískar sýningar og nokkrar sýningar á stofunni að baki, en fyrir utan París var hann enn algjör ókunnugur.Hann var hrifinn og þakklátur fyrir rausnarlega gestrisni Capistranesinga og ákvað að endurgjalda góðvild þeirra með því að fallast á beiðni borgarstjórans um að grípa inn í til að endurheimta freskur kirkjunnar, sem rakinn var óbætanlegur skaði. Þótt hann væri ekki sérlega sérfræðingur í freskó- eða veggmálverkum, þótt hann hafi þegar reynt sig við það áður með því að skreyta veggi ýmissa Parísarkaffihúsa (verk sem þó hefur ekkert varðveist af), fór hann til múrara. í þorpinu, spurði í lánuðum vinnupöllum og lituðu dufti og hófst handa við að endurgera hrörnuð málverk.Guarna býður upp á nákvæma greiningu á þeim „endurgerðu“ hlutum sem enn er hægt að sjá í dag, og ber þá saman við önnur verk eftir málarann, sem sýnir endanlega höfundarhæfi þeirra.Af þessari greiningu kemur fyrst og fremst í ljós sú staðreynd að Renoir þurfti að grípa inn í gríðarmikil inngrip á sumum sviðum og endurgera tilteknar myndir algjörlega, eins og Krists í miðju fresku skírnarinnar eða Magdalenu í Noli me tangere. öðrum augnablikum kaus hann frekar að leggja ofan á hina rýrnuðu hluta uppfinningar sinnar, eins og rauða kyrtlinum sem dreginn var utan um líkama skírara. Ennfremur er auðvelt að benda á tilvist nokkurra dæmigerðra stíleinkenna impressjónísks málverks, svo sem að hætt er við chiaroscuro og notkun lita til að skila skugga.Rannsóknin beinist síðan að nokkrum smáatriðum og opnar samanburðinn við nokkur fræg málverk eftir Renoir. Í skírninni, til dæmis, eru englarnir tveir, sem birtast hægra megin í tónverkinu, svipaðir, bæði hvað varðar líkamsstöðu og líkamsbyggingu, París og Hermes sem lýst er í Parísardómnum, en Jesús, sem einkennist af þokkafullri mynd. líkamsstaða, óljóst kvenleg, virðist greinilega vísa til þess sem baðst fyrir í ánni; andlitið sýnir þess í stað ótrúlega líkingu við það sem Paul Auguste Lhote sýndi í Dansinum í sveitinni. Í þessari sömu fresku eru ennfremur líkindi milli heilags Jóhannesar skírara og skissu sem Renoir gerði í heimsókn á Fornleifasafnið í Napólí: lífeðlisfræðin eru mjög lík og liturinn á kyrtlunum eins og ákveðin tengsl snerta leikur ljóss og skugga sem er til staðar í tónverkunum tveimur.Þegar farið er yfir í Noli me tangere, stendur Magdalenumyndin upp úr, sem að sögn höfundar er næst hugsjóninni um málverk Renoirs meðal þeirra sem eru í Capistrano-freskunum þremur: „Eins og ljóshærði baðkarinn hefur hún full og víðfeðm lögun, stór. augu, stuttar, fullar varir og sítt ljóst hár. Leður sem „heldur ljósinu“, hvetur til þessara fíngerðu ljómandi tóna sem gerðu franska listamanninn frægan“. Ennfremur líkjast málverki og fellingum skikkjunnar mjög á pils Konunnar með bréfinu.Klæðnaður samversku konunnar í síðasta freskunni er ákaflega einstæður; ólíkt klassískri helgimyndafræði, þar sem hún er venjulega sýnd vafin í kyrtli og með hvíta dúk um höfuðið, hér er konan sýnd á nútímalegan hátt og með heillandi slaufu í hárinu, með sama smekk fyrir klæðaburði og skraut í tísku. í Frakklandi á 19. öld, sem við finnum til dæmis í myndinni af Marie Mürer.Ef greiningin sem Mario Guarna býður upp á virðist sannfærandi, hefur því miður tímans tönn ekki endað með því að ógna veggjum Capistrano kirkjunnar: og enn og aftur er hætta á að rakinn veldur skaða, gerir það að verkum að hann hverfur, ef ekki verða skjótar ráðstafanir. tekinn, jafnvel ávöxtur þess „endurreisnar höfundar“.(stilearte.it)