Fresky, Renoir

V roku 1993 sa na titulných stránkach novín objavila správa o náleze niekoľkých fresiek, ktoré "vyretušoval" nikto iný ako Pierre-Auguste Renoir v materskom kostole v Capistrane, dedine nachádzajúcej sa vo vnútrozemí kalábrijského Serre v provincii Vibo Valentia. Skutočnosť, ktorá spočiatku vyvolala veľký záujem médií a prilákala do malého horského mestečka množstvo vedcov a znalcov umenia, ktorí sa neštítili vysloviť najrozmanitejšie komentáre a hodnotenia, bola čoskoro zabudnutá a definitívny súd o skutočnom angažovaní veľkého impresionistu zostal v nedohľadne. Mario Guarna, autor nedávnej knihy Gli affreschi di Renoir a Capistrano. Un mistero svelato (vydavateľstvo Ibiskos Ulivieri, 84 strán, 15 eur), dnes túto otázku znovu otvára a po prvýkrát ponúka vyčerpávajúcu a dôkladnú historickú a umeleckú analýzu, ktorá sa pokúša vyplniť túto medzeru. Všetko sa začalo v roku 1966, keď sa traja priatelia, ktorí sa v životopise jeho syna Jeana dočítali, že Renoir počas svojej cesty do Talianska (ktorú podnikol s cieľom študovať starých majstrov zblízka) zostal v oblasti Serre, kde pracoval na freskách v kostole vážne poškodenom vlhkosťou, vydali na ich hľadanie. V istom momente narazili na dielo zobrazujúce Krst Ježiša v Jordáne, ktoré zdobí stenu vedľa vstupných dverí v materskom kostole Capistrano, dielo, ktoré sa zdalo byť jasne podobné štýlu francúzskeho maliara. Freska bola následne očistená a objav sa po prvýkrát stal predmetom záujmu tlače, prinajmenšom na regionálnej úrovni. Začiatkom 90. rokov 20. storočia sa počas reštaurovania kostola podarilo odhaliť ďalšie dve fresky, ktoré boli doteraz skryté vápnom: Noli me tangere a Kristus a Samaritánka. Po rozruchu, ktorý nasledoval po reštaurovaní spomínaného Krstu Ježiša v roku 1993, sa nikto systematicky nezaoberal tromi freskami, ktoré namiesto toho podľa Guarnu v jeho štúdii všetky reštauroval Renoir. Autor výskumu uvádza, že umelec prišiel do malého kalábrijského mestečka na radu kňaza, ktorého poznal v Neapole a ktorý odtiaľ pochádzal. Kňaz mu dal odporúčací list od biskupa, ktorý mu umožňoval prijímať pohostenie vo farských domoch v tejto oblasti. Francúzsky maliar absolvoval prinajmenšom dobrodružnú cestu po mori na rybárskom člne a po súši na vozoch ťahaných mulami, pešo a dokonca aj s niekoľkými roľníčkami, ktoré mu umožnili prejsť cez rieku rozvodnenú silnými zimnými dažďami, a do Capistrana dorazil v decembri 1881. Tu strávil "prázdninové" obdobie maľovaním krajiniek, práčok, roľníkov a dievčat. Mal vtedy štyridsať rokov a za sebou tri výstavy impresionistov a niekoľko výstav v Salóne, ale mimo Paríža bol stále úplne neznámy. Pod dojmom vďačnosti za veľkorysú pohostinnosť Capistranesiovcov sa rozhodol oplatiť ich láskavosť a súhlasil so žiadosťou starostu, aby zasiahol pri obnove fresiek v kostole, ktoré vlhkosť nenávratne poškodila. Hoci nemal veľké skúsenosti s freskovou alebo nástennou maľbou, hoci sa o ňu pokúšal už v minulosti, keď vyzdobil steny niekoľkých parížskych kaviarní (po ktorých sa však nezachovali žiadne stopy), zašiel za murárom v dedine, požičal si lešenie a farebné prášky a pustil sa do obnovy zničených malieb. Guarna ponúka podrobnú analýzu "rekonštruovaných" častí, ktoré možno pozorovať aj dnes, a porovnáva ich s inými maliarskymi dielami, čím definitívne dokazuje ich autorstvo. Z tejto analýzy predovšetkým vyplýva, že Renoir musel v niektorých oblastiach masívne zasiahnuť a niektoré postavy, ako napríklad Krista v strede fresky Krst alebo Máriu Magdalénu na Noli me tangere, úplne prerobiť, zatiaľ čo inokedy radšej na poškodené časti, ako napríklad červenú tuniku obtiahnutú okolo tela Krstiteľa, navrstvil prvky vlastnej invencie. Okrem toho možno ľahko zaregistrovať prítomnosť niektorých štylistických znakov typických pre impresionistické maliarstvo, ako je opustenie chiaroscuru a používanie farieb na vykreslenie tieňov. Štúdia sa potom venuje niektorým detailom a otvára porovnanie s niekoľkými slávnymi Renoirovými obrazmi. Napríklad na obraze Krst dvaja anjeli, ktorí sa objavujú na pravej strane kompozície, sa pózou aj fyziognómiou prirovnávajú k Parížanovi a Hermovi zobrazeným na obraze Parížsky súd, zatiaľ čo postava Ježiša, charakterizovaná pôvabným, nejasne ženským postojom, akoby jasne pripomínala Kúpajúceho sa v rieke; na druhej strane tvár sa mimoriadne podobá tvári Paula Augusta Lhoteho zobrazenej na Plese na vidieku. Okrem toho sa na tej istej freske nachádza podobnosť medzi svätým Jánom Krstiteľom a náčrtom, ktorý Renoir urobil počas návštevy Archeologického múzea v Neapole: fyziognómie sú veľmi podobné a farba tuník rovnaká a istá podobnosť sa týka hry svetla a tieňa v oboch kompozíciách. Keď prejdeme k Noli me tangere, vynikne postava Magdalény, ktorá sa spomedzi troch Capistranesiho fresiek podľa autora najviac približuje ideálu Renoirovej maľby: "Podobne ako Blonďavá bosorka má plné a bohaté tvary, veľké oči, krátky nos, mäsité pery a dlhé svetlé vlasy. Pleť, ktorá "drží svetlo" a inšpiruje jemné dúhové odtiene, ktoré francúzsku umelkyňu preslávili. Okrem toho sa obrazový dotyk a záhyby plášťa veľmi podobajú záhybom sukne Ženy s listom. Oblečenie Samaritánky na poslednej freske je tiež veľmi nezvyčajné. Na rozdiel od klasickej ikonografie, v ktorej je zvyčajne zobrazená zahalená v tunike a s bielym závojom okolo hlavy, tu je zobrazená v modernom štýle s peknou stuhou vo vlasoch, s rovnakým vkusom obliekania a zdobenia, aký bol módny vo Francúzsku 19. storočia, ako to možno vidieť napríklad na portréte Marie Mürerovej. Ak sa analýza, ktorú ponúka Mario Guarna, zdá byť presvedčivá, bohužiaľ, zub času ešte neskončil ohrozovať múry kapistránskeho kostola: a opäť hrozí, že vlhkosť spôsobí škody a spôsobí, že aj plody tejto "autorskej obnovy" zmiznú, ak sa neprijmú rýchle opatrenia. (stilearte.it)