Hai người mẹ

Công việc đang được xem xét là ký và ghi ngày ở cuối ở phía bên trái. Segantini trích dẫn nó trong bức thư của ông tới liệu viết Tumiati (Rennes Tum bức tranh thuộc về Grubic Milano (Milan), người cho nó trong một thời gian dài để Segantini bảo Tàng ở Saint Moritz sau đó, nó thuộc về Benzoni, cũng ở Milan.

Tại thời điểm đó Segantini đã làm việc trên một loạt các tác phẩm với các chủ đề của môi trường nội thất, nhưng ở đây ông đã tìm kiếm cho một hơn khớp nối và chromatically phát triển hơn giải pháp: ông sẽ phải tạo ra ánh sáng nhân tạo tác dụng với mình mới nhuộm sức mạnh, và vì vậy ông ấy đã làm. Tại sự kiện của Triennale di hiện đại và cổ điển trong năm 1891, nơi Previati là "mẹ" cũng được trưng bày – một hơi huyền bí, tao và mơ tưởng tượng trưng giải thích – "hai mẹ" đã có một thành công đáng kể, nơi các kỹ thuật mới xuất hiện, bằng cách tương tự, khá rõ ràng, là một đại diện của tự nhiên divisionism chống lại một lý tưởng hóa biểu tượng. Các giải thích biểu tượng hình thành như là "phổ mẹ" thực tế sẽ xuất hiện trong Segantini chỉ sau.

Một nhà báo từ "biên Niên sử của cuộc triển lãm nghệ Thuật-hiện đại và cổ điển ba năm một lần triển lãm của năm 1891" của 28.5.1891 giải thích các bức tranh ở một rõ ràng luministic chìa khóa:" hai người mẹ là một con bò có chân của mình, gần, trên vũng lầy, và một phụ nữ nông dân cầm giày của cô, tỉnh táo, bởi ánh sáng của một mộc đèn treo trên trần nhà. Chấp hành của sáng hiện tượng và những bằng chứng là đáng ngưỡng mộ trong bức ảnh này [ ... ] ";

Grubic diễn giải nó trong tự nhiên, cũng như luministic chìa khóa: "đó là tò mò rằng trong rất nhiều cuộc thảo luận và trong nhiều những lời chỉ trích xuất bản trong Triennale không có ai đã làm việc nghiên cứu của các đặc tính chất của công việc quan trọng này bởi Segantini, mặc dù tất cả, không có ngoại lệ, đã tìm thấy nó mạnh mẽ sức mạnh của chủ trẻ, và một số, như Sormani, cũng đã hoan nghênh nó cho những cảm giác của mẹ, tôi sẽ nói vậy động vật mà nó chứa. Theo ý kiến của tôi động cơ phía sau công việc này đã được những cảm xúc gây ra bởi một thú vị hiệu ứng ánh sáng nhân tạo và các ý thích của muốn vượt qua những khó khăn đó trình bày ảnh giải thích của nó. [ ... ] Sự quan tâm và khó khăn của cảnh bao gồm trong hiện tại của nhân vật đó với môi trường của nó sáng thấp, nhưng khuếch tán đủ để lưu thông ở khắp mọi nơi, để ngăn chặn da — da đen, có nghĩa là vắng mặt của ánh sáng và cho phép nhìn để phát hiện bản chất của tất cả các đối tượng. Và Segantini, trong bức tranh của mình, đã có thể vượt qua những khó khăn thắng lợi, phải dùng đến những ứng dụng của chia màu sắc thay vì hỗn hợp thông thường trên bảng".

Các Barbantini vào năm 1945 đã vẽ một số cân nhắc như đó, quanh đầu của những người phụ nữ trong một thảm hại thái độ "Botticelli" kéo "một bảo tàng, không".

Đó là một bản sao của các công việc giữ ở Segantini bảo Tàng ở Saint Moritz, được thực hiện bởi Gottardo, con trai của Segantini.