Vaadeldav töö on allkirjastatud ja dateeritud vasakul küljel. Segantini tsiteeris seda oma kirjas Domenico Tumiatile (Malo Tum maal kuulus Grubic Milanole (Milano), kes laenas seda pikka aega Segantini Muuseumile Saint-Moritzis; siis kuulus see Benzonile, ka Milanos.
Sel ajal töötas Segantini kompositsioonide sarja kallal, mille teema oli sisekeskkonnad, kuid siin otsis ta liigendatud ja kromaatiliselt arenenumat lahendust: ta peaks oma uuendatud koloristliku tugevusega looma kunstlikke valgusefekte ja nii ta ka tegi. Triennale di Brera üritusel 1891.aastal, kus eksponeeriti ka Previati "emadust" – mõnevõrra müstilist, eeterlikku ja unenäolist sümboolset tõlgendust–, oli "kahel emal" märkimisväärne edu, kus uus tehnika ilmus analoogia põhjal üsna ilmne, kui naturalistliku divisjonismi kujutamine idealiseeriva sümboolika vastu. Sümboolika tõlgendamine, mis on kavandatud kui "universaalne emadus", ilmub Segantinis tegelikult alles hiljem.
Ajakirjanik "Kaunite Kunstide näituse Kroonika-Brera 1891. aasta triennaalinäitus" 28.5.1891 tõlgendab maali selgelt luministlikus võtmes:" kaks ema on lehm, kellel on vasikas lähedal, soo ääres, ja talupojanaine, kes hoiab kinga, tukastades laest rippuva maalähedase lambi valguses. Helendava nähtuse järgimine ja tõendid on sellel pildil imetlusväärsed [ ... ] ”;
Grubic tõlgendab seda nii naturalistlikus kui ka luministlikus võtmes: "on uudishimulik, et triennaalil avaldatud arvukates aruteludes ja paljudes kriitikates pole keegi süvendanud Segantini selle olulise teose iseloomuliku olemuse uurimist, ehkki kõik on eranditult leidnud selles noore meistri võimsa jõu ja mõned, nagu Sormani, on seda tunnustanud ka emaduse tunde eest, ütlen nii loom, et see sisaldab. Minu arvates oli selle töö motiiviks emotsioon, mille põhjustas kunstliku valguse huvitav mõju, ja kapriis, mis soovis ületada tohutuid raskusi, mis esitasid selle pildilise tõlgenduse. [ ... ] Stseeni huvi ja raskus seisnes selles, et selle õige iseloomuga väljendati seda keskkonda oma madala heledusega, kuid piisavalt hajutatud, et kõikjal ringi liikuda, et mustad maha suruda — Must tähendab valguse puudumist — ja võimaldada pilgul tuvastada kõigi objektide olemus. Ja Segantini suutis oma maalil raskustest võidukalt üle saada, kasutades paletil tavalise segu asemel jagatud värve".
Barbantini 1945. aastal juhtis mõningaid kaalutlusi, nagu see, et naise pea ümber on haletsusväärne suhtumine "Botticelli" tõmbas "muuseumi õhku".
Saint-Moritzis Segantini Muuseumis hoitavast teosest on koopia, mille on teinud Segantini poeg Gottardo.
