Kościół San Vigilio

Kościół San Vigillo, w Pinzolo, jak wydaje się nam dzisiaj, jest wynikiem kolejnych rozszerzeń, z których największy wystąpił w 1515 roku, starożytny kościół może być z przodu w tysiąc, wzniesiony na cześć biskupa Vigilio, patrona diecezji około trzydziestu, i został torturowany w dolinie Val Renden około 400. Był to kościół parafialny Pinzolo i Carisolo przed podziałem parafii i późniejszą budową kościoła San Lorenzo in Pinzolo. Znany jest z artystycznych ołtarzy, fresków wewnętrznych, a przede wszystkim z "La Danza Macabra", fresku zewnętrznego na południowej fasadzie. "Io sont La Morte/ che porto corona/ sonte signora / de ognia persona..." Tak zaczyna się szorstki wiersz śmierci towarzyszący słynnemu freskowi makabrycznego tańca napisanemu przez Simone Bashenis de Averara w 1539 r.NA Południowej fasadzie kościoła San Vigilio. Procesja ponury zaczyna się od grupy trzech szkieletów, muzyków, z których pierwszy, siedząc na tronie w powijakach, drzwi na głowie Korona-symbol śmierci suwerena, który musi przejść przez tę samą boską wolę, według słów, w tym miejscu na krzyżu: "albo grzesznik myśli de costa/ Mój do śmierci mnie, że jestem Pan De ona!" Po lewej stronie Chrystusa otwiera się parada osiemnastu par, z których każda składa się z żywej, społecznie scharakteryzowanej postaci i martwej, która ciągnie go na bal. Umarli, przedstawiani jako szkielety, wyraźnie zarysowani, stanowią dynamiczny element obrazu, odsłaniając zaradność i agresję w uśmieszku, z jakim zwracają się do swoich ofiar, oraz w różnorodności gestów, którymi chwytają je, aby wprowadzić je do tańca. Na ich żywotność wydaje się słaba reakcja żywych, wyrażających najbardziej cichą pokorę. Kontrast między dynamiczną postawą umarłych a niemal bezruchem żywych staje się bardziej widoczny niż podpisy: w formie monologu wygłoszonego tylko jako pierwszy podkreśla jego wyższość. Ciągłość par odzwierciedla ścisłą hierarchiczną koncepcję średniowiecznego społeczeństwa z jego podziałem między świeckich i duchownych. Ci ostatni otwierają paradę, zaczynając od najwyższych autorytetów duchowych: papieża, kardynała, biskupa, a następnie kapłana i mnicha. Skierowane do nich przesłanie potwierdza koncepcję nieuchronności śmierci. Brak wyraźnej antyeklezjastycznej satyry społecznej i cicha ironia świadczą o istnieniu dobrych relacji między ludnością a księciem biskupem Trydentu. Następnie makabryczna procesja jest kontynuowana przez szereg członków świeckiego Zakonu, którzy są również ułożeni zgodnie z hierarchią, która zmusza cesarza do podążania za królem, królową, księciem, a tym samym niektórymi postaciami świata burżuazyjnego, takimi jak lekarz i bogaty kupiec. Następnie osoby, które symbolizują różne grupy wiekowe ludzkiego życia, zastępują społecznie znaczące postacie: Młode, Stare i dziecko. Wszystkim śmierć z różnymi akcentami przypomina bezstronność swojej pracy. Zamyka paradę obraz śmierci na koniu, uzbrojony w łuk i strzały, że błyskawica na jego szybkim galopie stada ofiar, w części już rannych i wyciągając na boki nadal istnieją, i skamieniały z przerażenia. Do tej sceny Bashenis jako epilog nawiązuje obraz ostatecznego sądu, który łącząc się z motywem pierwotnego ukrzyżowania, zamierza w ten sposób sformułować cały ponury obraz w kategoriach chrześcijańskiego poglądu eschatologicznego. Mural oferuje nie tylko jeden z najważniejszych elementów średniowiecznej historii trzydziestki, ale także przyjmuje postać alegorii uniwersalnej śmierci, która do nas dociera, to znaczy bezlitosnego losu, którego żadna istota ludzka nie może uniknąć; aw tej egzystencjalnej problematyce śmierć jest związana z życiem, ponieważ jest uznawana za postać aktorską. W "Unii przeciwieństw" zdumienie i zdumienie znikają i pozostaje nam tylko akceptacja całości, którą sam głosi.