Considéré comme l'un des plus grands peintres surréalistes, René Magritte nous a donné des tableaux merveilleux, destinés à résister à l'épreuve du temps non seulement en raison de leur beauté esthétique, mais aussi de leur capacité à nous émouvoir. "Les Amoureux" est certainement l'une de ses œuvres les plus célèbres et si vous l'avez vu une fois, nous sommes sûrs que vous ne l'oublierez jamais. Un tableau qui témoigne d'une tragédie survenue dans la vie de Magritte et qui, en même temps, met en scène une relation qui est en quelque sorte niée.
Un tableau dans lequel les amoureux sont proches, mais divisés par un voile qui les aveugle. Une sorte de mur qui les éloigne, malgré leur proximité. L'utilisation du drapé revient souvent dans la technique de Magritte. Il convient de mentionner l'Histoire centrale de Magritte de 1928, car c'est l'œuvre que David Sylvester considère comme celle dans laquelle le lien avec le suicide de sa mère est le plus apparent.
Alors qu'il n'avait que 12 ans, Magritte a vécu en direct la mort de sa mère par suicide dans une rivière. Lorsque le corps de sa mère a été retrouvé, sa robe de chambre couvrait son visage, de la même manière que les amants qu'il a représentés plus tard. Cependant, Sylvester lui-même a suggéré que l'utilisation des visages voilés était liée à la mort violente de sa mère, mais que cet épisode n'était pas la raison de la reproduction des visages cachés. La vision des visages couverts s'inscrit également dans le thème idéal du lien visible-invisible, si cher au peintre belge et souvent présent dans ses œuvres. Le thème renvoie à celui du retard : il n'est pas immédiat, il ne se manifeste pas au premier abord. Au contraire, elle nous encourage à aller plus loin, à chercher le sens en creusant au plus profond de nous-mêmes, en découvrant le véritable message. Les Amoureux est une peinture de 1928, réalisée à l'huile sur toile. Il existe deux versions de l'œuvre, toutes deux datées de 1928. La première se trouve actuellement à la National Gallery of Australia, tandis que la seconde, offerte par le collectionneur privé Richard S, se trouve au MoMA de New York.
