Top of the World
Pada tahun 1993, berita utama yang menjadi berita utama adalah ditemukannya beberapa lukisan dinding yang 'diperbaiki' oleh Pierre-Auguste Renoir di gereja induk Capistrano, sebuah desa yang terletak di pedalaman Calabrian Serre, di provinsi Vibo Valentia. Fakta ini, yang pada awalnya tampaknya membangkitkan banyak minat media dan menarik banyak sarjana dan pakar seni ke kota pegunungan kecil, yang tidak gagal untuk mengungkapkan komentar dan penilaian yang paling bervariasi, segera dilupakan, meninggalkan penilaian definitif mengenai komitmen aktual Impresionis yang hebat dalam ketegangan. Mario Guarna, penulis buku terbaru Gli affreschi di Renoir a Capistrano. Un mistero svelato (Ibiskos Ulivieri editions, 84 halaman, 15 euro), hari ini membuka kembali pertanyaan tersebut dan, untuk pertama kalinya menawarkan analisis historis dan artistik yang lengkap dan cermat, mencoba mengisi kesenjangan itu. Semuanya dimulai pada tahun 1966, ketika tiga orang teman, yang telah membaca dalam biografi yang ditulis oleh putranya, Jean, bahwa Renoir, selama perjalanannya ke Italia (yang dilakukan untuk mempelajari para Old Masters dari dekat), pernah tinggal di daerah Serre, mengerjakan lukisan dinding gereja yang rusak parah karena lembab, kemudian berangkat untuk menemukannya. Pada titik tertentu, mereka menemukan karya yang menggambarkan Pembaptisan Yesus di sungai Yordan yang menghiasi dinding di samping pintu masuk di dalam gereja induk Capistrano, sebuah karya yang tampaknya memiliki kemiripan yang jelas dengan gaya pelukis Prancis. Lukisan dinding itu kemudian dibersihkan, dan penemuan itu untuk pertama kalinya menjadi bahan perhatian pers, setidaknya di tingkat regional. Pada awal tahun 1990-an, selama restorasi gereja, dua lukisan dinding lagi, yang sampai sekarang tersembunyi oleh kapur, Noli me tangere dan Kristus dan Wanita Samaria, terungkap. Setelah kegemparan yang mengikuti restorasi Baptisan Yesus yang disebutkan di atas pada tahun 1993, tidak ada yang secara sistematis menangani ketiga lukisan dinding tersebut, yang sebaliknya, menurut Guarna dalam studinya, semuanya dipulihkan oleh Renoir. Penulis penelitian ini menyatakan bahwa sang seniman datang ke kota kecil Calabria atas saran seorang pendeta yang dikenalnya di Napoli, yang berasal dari sana. Pastor itu memberinya surat rekomendasi dari uskup, surat yang memungkinkannya untuk menerima keramahtamahan di rumah-rumah paroki di daerah itu. Pelukis Perancis ini, dengan perjalanan yang penuh petualangan, yang dilakukan melalui laut dengan perahu nelayan dan melalui darat dengan kereta keledai, berjalan kaki, dan bahkan digendong oleh beberapa wanita petani yang memungkinkannya menyeberangi sungai yang bengkak karena hujan musim dingin yang lebat, mencapai Capistrano pada bulan Desember 1881. Di sini, ia menghabiskan masa 'liburan' dengan melukis pemandangan, wanita pencuci, petani dan gadis secara ekstemporan. Dia saat itu berusia empat puluh tahun dan memiliki tiga pameran Impresionis dan beberapa pameran di Salon di belakangnya, tetapi di luar Paris dia masih sama sekali tidak dikenal. Terkesan dan berterima kasih atas keramahtamahan yang murah hati dari Capistranesi, ia memutuskan untuk membalas kebaikan mereka dengan menyetujui permintaan walikota untuk campur tangan memulihkan lukisan dinding gereja, yang kelembabannya tidak dapat diperbaiki. Meskipun ia tidak terlalu berpengalaman dalam lukisan fresco atau mural, meskipun ia sudah pernah mencobanya di masa lalu dengan mendekorasi dinding beberapa kafe Paris (pekerjaan yang, bagaimanapun, tidak ada jejaknya yang bertahan), ia pergi ke seorang tukang batu di desa, meminjam perancah dan bubuk berwarna, dan mulai memulihkan lukisan yang rusak. Guarna menawarkan analisis mendetail mengenai bagian 'rekonstruksi' yang masih bisa diamati hingga saat ini, membandingkannya dengan karya pelukis lainnya, yang secara definitif membuktikan kepengarangannya. Dari analisis ini, pertama-tama tampak bahwa Renoir harus mengintervensi secara besar-besaran di beberapa area, benar-benar mengulang figur-figur tertentu, seperti figur Kristus di tengah fresko Pembaptisan atau figur Maria Magdalena dalam Noli me tangere, sementara di lain waktu ia lebih suka menempatkan elemen-elemen penemuannya sendiri pada bagian-bagian yang lebih rusak, seperti tunik merah yang dibungkus di sekeliling tubuh Yohanes Pembaptis. Selain itu, seseorang dapat dengan mudah mendaftarkan kehadiran fitur gaya tertentu yang khas dari lukisan Impresionis, seperti pengabaian chiaroscuro dan penggunaan warna untuk membuat bayangan. Studi ini kemudian berkutat pada detail tertentu, membuka perbandingan dengan beberapa lukisan terkenal karya Renoir. Dalam Baptisan, misalnya, dua malaikat yang muncul di sisi kanan komposisi dibandingkan, baik dalam pose maupun fisiognomi, dengan Paris dan Hermes yang digambarkan dalam The Judgement of Paris, sementara sosok Yesus, yang dicirikan oleh postur tubuhnya yang anggun dan samar-samar feminin, tampaknya secara jelas mengingatkan kita pada Bather in the River; wajah, di sisi lain, memiliki kemiripan yang luar biasa dengan Paul Auguste Lhote yang digambarkan dalam The Ball in the Countryside. Yohanes Pembaptis dan sketsa yang dibuat Renoir selama kunjungannya ke Museum Arkeologi di Napoli: fisiognominya sangat mirip dan warna tuniknya identik, dan kemiripan tertentu menyangkut permainan cahaya dan bayangan dalam dua komposisi. Beralih ke Noli me tangere, sosok Magdalena menonjol, yang di antara tiga lukisan dinding Capistranesi, menurut pendapat penulis, yang paling mendekati ideal lukisan Renoir: "Seperti Blonde Bather, dia memiliki bentuk yang penuh dan mewah, mata besar, hidung pendek, bibir berdaging, dan rambut pirang panjang. Kulit yang 'menahan cahaya', menginspirasi nuansa warna-warni halus yang membuat seniman Prancis ini terkenal'. Terlebih lagi, sentuhan gambar dan lipatan jubahnya sangat mirip dengan rok Wanita Berkalung Surat. Berbeda dengan ikonografi klasik, di mana ia biasanya digambarkan terbungkus tunik dan mengenakan tirai putih di kepalanya, di sini ia digambarkan dalam gaya modern dengan pita cantik di rambutnya, dengan selera yang sama untuk berpakaian dan menghiasi dirinya sendiri seperti yang modis di abad ke-19 Prancis, seperti yang dapat dilihat dalam potret Marie Mürer, misalnya. Jika analisis yang ditawarkan oleh Mario Guarna tampak meyakinkan, sayangnya, kerusakan waktu belum selesai mengancam dinding gereja Capistrano: dan sekali lagi, kelembaban mengancam untuk melakukan kerusakan, bahkan menyebabkan buah dari 'restorasi pengarang' itu menghilang, jika tindakan cepat tidak diambil. (stilearte.it)
