René Magritte, der als einer der größten surrealistischen Maler gilt, hat uns wunderbare Bilder geschenkt, die nicht nur wegen ihrer ästhetischen Schönheit, sondern auch wegen ihrer Fähigkeit, uns zu berühren, die Zeit überdauern werden. Die Liebenden" ist sicherlich eines seiner berühmtesten Werke, und wenn Sie es einmal gesehen haben, werden Sie es sicher nie vergessen. Ein Gemälde, das von einer Tragödie in Magrittes Leben zeugt und gleichzeitig eine Beziehung inszeniert, die in gewisser Weise verleugnet wird.
Ein Gemälde, auf dem sich die Liebenden nahe sind, aber durch einen Schleier getrennt werden, der sie blendet. Eine Art Mauer, die sie trotz ihrer Nähe voneinander trennt. Die Verwendung von Draperien kommt in Magrittes Technik häufig vor. Es lohnt sich, Magrittes Zentrale Geschichte von 1928 zu erwähnen, denn es ist das Werk, das David Sylvester für dasjenige hält, in dem der Zusammenhang mit dem Selbstmord seiner Mutter am deutlichsten ist.
Als er 12 Jahre alt war, erlebte Magritte am eigenen Leib den Tod seiner Mutter durch Selbstmord in einem Fluss. Als die Leiche seiner Mutter gefunden wurde, bedeckte ihr Morgenmantel ihr Gesicht, genau wie bei den Liebhabern, die er später darstellte. Sylvester selbst deutete jedoch an, dass die Verwendung der verschleierten Gesichter mit dem gewaltsamen Tod seiner Mutter zusammenhängt, aber nicht der Grund für die Reproduktion der verborgenen Gesichter war. Die Vision der verhüllten Gesichter ist auch Teil des ideellen Themas der Verbindung von Sichtbarem und Unsichtbarem, das dem belgischen Maler so am Herzen liegt und in seinen Werken häufig vorkommt. Das Thema bezieht sich auf das Thema der Verzögerung: Es ist nicht unmittelbar, es zeigt sich nicht auf den ersten Blick. Im Gegenteil, sie ermutigt uns, weiter zu gehen, nach dem Sinn zu suchen, indem wir tief im Inneren graben und die wahre Botschaft freilegen. Das Liebespaar ist ein Gemälde aus dem Jahr 1928, gemalt in Öl auf Leinwand. Es gibt zwei Versionen des Werks, beide datiert 1928. Das erste befindet sich derzeit in der National Gallery of Australia, während das zweite, eine Schenkung des Privatsammlers Richard S., im MoMA in New York zu sehen ist.
