Top of the World
Noong 1993 ang balita ng pagkatuklas ng ilang "retouched" na mga fresco ng walang iba kundi si Pierre-Auguste Renoir sa inang simbahan ng Capistrano, isang bayan na matatagpuan sa hinterland ng Calabrian Serre, sa lalawigan ng Vibo Valentia, ay tumama sa balita. Ang katotohanan, na sa una ay tila pumukaw ng maraming interes mula sa media at umakit ng maraming iskolar at mga dalubhasa sa sining sa maliit na bayan ng bundok, na hindi nabigo na ipahayag ang pinaka-iba't ibang mga komento at mga paghatol, ay nakalimutan sa lalong madaling panahon, na nag-iiwan ng anumang tiyak na paghatol na nakabinbin tungkol sa aktwal na pangako ng dakilang impresyonista.Mario Guarna, may-akda ng kamakailang buklet na Renoir's Frescoes sa Capistrano. Isang misteryong nahayag (Ibiskos Ulivieri edition, 84 na pahina, 15 euros), ngayon ay muling binubuksan ang tanong at, nag-aalok sa unang pagkakataon ng isang kumpleto at maselan na makasaysayang at masining na pagsusuri, ay sumusubok na punan ang puwang na iyon.Nagsimula ang lahat noong 1966, nang ang tatlong magkakaibigan, na nakabasa sa talambuhay na isinulat ng kanilang anak na si Jean na si Renoir, sa kanyang paglalakbay sa Italya (isinasagawa upang masusing pag-aralan ang mga matandang masters), ay nanatili sa lugar ng Serre, inilagay ang kanyang kamay sa mga fresco ng isang simbahan na lubhang napinsala ng halumigmig, hinanap nila ang mga ito. Sa isang punto ay natagpuan nila ang kanilang mga sarili sa harap ng gawain sa Pagbibinyag ni Hesus sa Jordan na nagpapalamuti sa dingding sa tabi ng pasukan ng pintuan sa loob ng inang simbahan ng Capistrano, isang obra na tila nagbubunyag ng malinaw na pagkakatulad sa istilo ng pintor na Pranses. .Ang fresco ay pagkatapos ay nalinis, at ang pagtuklas ay sa unang pagkakataon ang paksa ng interes mula sa press, hindi bababa sa isang rehiyonal na antas. Noong unang bahagi ng 1990s, sa panahon ng pagpapanumbalik sa simbahan, dalawang iba pang mga fresco na hanggang ngayon ay itinago ng dayap ay inilabas sa liwanag, ang Noli me tangere at si Kristo at ang babaeng Samaritana. Matapos ang kaguluhan na sumunod sa pagpapanumbalik ng Pagbibinyag kay Jesus na binanggit sa itaas noong 1993, walang sinuman ang kinailangang sistematikong makitungo sa tatlong fresco, na sa halip, ayon sa sinasabi ni Guarna sa kanyang studio, ay lahat ay magiging paksa ng isang interbensyon na pagpapanumbalik. ni Renoir.Ang may-akda ng pananaliksik ay nagsasaad na ang artista ay dumating sa maliit na bayan ng Calabrian sa payo ng isang pari na nakilala niya sa Naples, na nagmula sa mga bahaging iyon. Ang pari ay nagpadala sa kanya ng isang sulat ng rekomendasyon mula sa obispo, isang sulat na magpapahintulot sa kanya na tumanggap ng mabuting pakikitungo sa mga bahay ng parokya sa lugar.Ang Pranses na pintor, na may isang adventurous na paglalakbay upang sabihin ang pinakamaliit, na ginawa sa pamamagitan ng dagat sa isang bangkang pangisda at sa pamamagitan ng lupa sa mga karwahe na hinihila ng mga mula, sa paglalakad, at dinala rin ng mga bisig ng ilang mga babaeng magsasaka na kaya pinahintulutan siyang tumawid sa isang ilog namamaga sa pamamagitan ng malakas na pag-ulan sa taglamig, umabot sa Capistrano noong Disyembre 1881. Dito siya gumugol ng isang panahon ng "holiday" na pagpipinta ng mga impromptu na landscape, washerwomen, magsasaka at babae. Siya ay apatnapung taong gulang noon at nagkaroon ng tatlong Impresyonistang eksibisyon at ilang eksibisyon sa Salon sa likuran niya, ngunit sa labas ng Paris ay isa pa rin siyang ganap na estranghero.Palibhasa'y humanga at nagpapasalamat sa bukas-palad na pagkamapagpatuloy ng mga Capistranesi, nagpasya siyang suklian ang kanilang kabaitan sa pamamagitan ng pagsang-ayon sa kahilingan ng alkalde na makialam upang mabawi ang mga fresco ng simbahan, na hindi na mababawi ng halumigmig. Bagama't hindi siya masyadong dalubhasa sa pagpipinta ng fresco o mural, bagama't sinubukan na niya ang kanyang kamay sa nakaraan sa pamamagitan ng pagdekorasyon sa mga dingding ng iba't ibang mga cafe sa Paris (mga gawa kung saan, gayunpaman, walang bakas na nakaligtas), pumunta siya sa isang mason. sa nayon, nagtanong sa hiniram na plantsa at mga kulay na pulbos at itinakda ang tungkol sa pagpapanumbalik ng mga nasirang mga pintura.Nag-aalok ang Guarna ng isang tumpak na pagsusuri ng mga "reconstructed" na bahagi na napapansin pa rin ngayon, pagkatapos ay inihambing ang mga ito sa iba pang mga gawa ng pintor, na tiyak na nagpapakita ng kanilang pagiging may-akda.Mula sa pagsusuring ito, lumilitaw higit sa lahat ang katotohanang kinailangan ni Renoir na mamagitan nang husto sa ilang mga lugar, ganap na muling ginawa ang ilang mga pigura, tulad ng kay Kristo sa gitna ng fresco ng Binyag o ng Magdalena sa Noli me tangere, habang nasa sa ibang mga sandali ay ginusto niyang ipatong ang mas lumalalang mga elemento ng kanyang imbensyon, tulad ng pulang tunika na nakatabing sa katawan ng Baptist. Higit pa rito, ang pagkakaroon ng ilang tipikal na mga tampok na pangkakanyahan ng impresyonistang pagpipinta ay madaling mapansin, tulad ng pag-abandona sa chiaroscuro at paggamit ng mga kulay para sa pag-render ng mga anino.Ang pag-aaral pagkatapos ay tumutuon sa ilang mga detalye, na binubuksan ang paghahambing sa ilang sikat na mga kuwadro na gawa ni Renoir. Sa Bautismo, halimbawa, ang dalawang anghel na lumilitaw sa kanang bahagi ng komposisyon ay magkatulad, kapwa sa mga tuntunin ng pose at physiognomy, sa Paris at Hermes na inilalarawan sa The Judgment of Paris, habang ang pigura ni Jesus, na nailalarawan sa pamamagitan ng kaaya-aya. postura, malabo pambabae, tila malinaw na tumutukoy sa na ng Bather sa ilog; ang mukha sa halip ay nagpapakita ng pambihirang pagkakahawig kay Paul Auguste Lhote na inilalarawan sa Sayaw sa kanayunan. Sa parehong fresco, bukod dito, may mga pagkakatulad sa pagitan ng Saint John the Baptist at isang sketch na ginawa ni Renoir sa isang pagbisita sa Archaeological Museum of Naples: ang mga physiognomy ay halos magkapareho at ang kulay ng mga tunika ay magkapareho, at isang tiyak na koneksyon na alalahanin ang laro ng liwanag at anino na nasa dalawang komposisyon.Sa paglipat sa Noli me tangere, ang pigura ng Magdalena ay namumukod-tangi, na ayon sa may-akda ay pinakamalapit sa ideyal ng pagpipinta ni Renoir sa mga nasa tatlong Capistrano fresco: "Tulad ng blonde na si Bather, siya ay puno at marangyang mga hugis, malaki. mata, maikli, buong labi at mahabang blonde na buhok. Isang katad na 'nagtataglay ng liwanag', na nagbibigay inspirasyon sa mga pinong iridescent shade na nagpasikat sa French artist". Higit pa rito, ang painterly touch at folds ng cloak ay halos kapareho ng sa palda ng Babaeng may Sulat.Ang pananamit ng babaeng Samaritana sa huling fresco ay tiyak na isahan; hindi tulad ng klasikong iconography, na kadalasang nakikita ang kanyang inilalarawan na nakabalot sa isang tunika at may puting kurtina sa paligid ng kanyang ulo, dito ang babae ay inilalarawan sa modernong paraan at may kaakit-akit na laso sa kanyang buhok, na may parehong lasa para sa pananamit at dekorasyon sa uso. noong ika-19 na siglo ng France, na makikita natin halimbawa sa larawan ni Marie Mürer.Kung ang pagsusuri na inaalok ni Mario Guarna ay tila nakakumbinsi, sa kasamaang-palad ang mga pananalasa ng panahon ay hindi pa, para sa kanilang bahagi, ay natapos na pagbabanta sa mga pader ng simbahan ng Capistrano: at muli ang halumigmig ay nanganganib na makagawa ng pinsala, mawala, kung hindi man ay magiging mabilis ang mga hakbang. kinuha, maging ang bunga ng "pagpapanumbalik ng may-akda".(stilearte.it)
