La création du Musée archéologique de l'ancienne Capoue est née de la nécessité de présenter, selon les critères d'exposition les plus modernes, les matériaux mis au jour lors des fouilles effectuées dans la seconde moitié du XXe siècle sur ce qui était autrefois le territoire de Capoue. Dans le Musée, les objets sont illustrés par ordre chronologique et selon les contextes de fouille, les salles sont accompagnées de panneaux explicatifs et les vitrines de légendes pour faciliter l'approche d'objets insolites pour un observateur moderne. Les dix salles déjà ouvertes, qui présentent du matériel allant du Xe au Ier siècle avant J.-C., seront suivies, selon le futur aménagement, par celles présentant des témoignages de l'apogée de l'époque impériale, jusqu'au déclin de la ville au IXe siècle de notre ère. La visite du musée commence par des découvertes de l'âge du bronze, du 16e au 14e siècle avant J.-C., de modestes objets funéraires composés de poteries empâtées et de pointes de flèches provenant d'une petite nécropole découverte juste au sud de l'Agnena à Strepparo. Les deux salles suivantes sont consacrées à l'âge du fer, auquel renvoient des sépultures datant de la période comprise entre le neuvième et le septième siècle av. Viennent ensuite des objets d'origine étrusque (bassins en bronze à rebord perlé et vases bucchero), grecque, dont des oinochoai (cruches à vin) et des kotylai (coupes) trilobés, et danubienne (ambre). La poterie d'empâtement, produite localement, conserve des formes très particulières (capeduncola) ou imite des matériaux importés. La quatrième salle introduit le thème des productions de la période orientalisante, caractérisée par l'absorption de modèles culturels grecs (céramiques de type protocorinthien et corinthien). Dans la région de Capoue, cela s'est également produit par le biais de contacts avec les Étrusques (vases bucchero, plus tard également produits localement ; aryballoi étrusque-corinthien (petits vases destinés à contenir des onguents et des parfums). Des exemples intéressants d'objets anciens en bronze sont le cratère laconique et le chaudron à poignées mobiles, appartenant à l'un des trousseaux présentés. L'exposition se poursuit avec des artefacts locaux datant du 6e siècle avant J.-C., découverts lors de fouilles dans un four archaïque où l'on produisait des tuiles. Dans les cinquième et sixième salles sont exposés des statuettes votives et des antéfixes (palmette, tête de Gorgone ou d'Acheloo). Dans la septième salle sont exposées des pièces de la période archaïque (6e-5e siècle av. J.-C.), avec de nombreuses céramiques importées, des coupes ioniques et des vases attiques avec des figures noires et rouges et des scènes mythologiques, ainsi que d'autres spécimens produits localement avec une décoration à figures noires ou non. La salle suivante témoigne de l'ascension des Samnites sur les Étrusques à la fin du Ve siècle avant J.-C. : les armes caractérisent désormais les tombes des hommes, tandis que celles des femmes sont des bijoux en or et des vases figurés. Dans la même pièce se trouve également une tombe à chambre reconstituée avec une représentation grandeur nature du défunt accueilli dans l'au-delà. Viennent ensuite les tombes à coffres peints, de la fin du IVe siècle av. J.-C., et le mobilier à vases à figures rouges de production cuméenne, largement diffusé dans le territoire capucin. Enfin, la dernière salle présente des objets provenant de fouilles récentes dans des sanctuaires de la région, en particulier celui du Fonds Patturelli. Non loin du musée archéologique de l'ancienne Capoue se trouve le Mithraeum, un lieu dédié au culte de Mithra, une ancienne divinité d'origine perse, et l'un des plus grands exemples des rares sanctuaires mithriaques à décoration picturale. La salle principale a un sol en cocciopesto avec des fragments de marbre insérés et est couverte d'une voûte en berceau ; sur les longs côtés se trouvent des comptoirs en maçonnerie (praesepia) dont le sommet est incliné vers le mur, équipés de petits bassins et de puits pour les ablutions purificatrices, sur lesquels les initiés du culte s'asseyaient pendant les cérémonies et sur lesquels étaient placés de la nourriture et des lampes à huile. Sur le mur du fond, au-dessus de l'autel, se trouve une fresque représentant Mithra tuant le taureau. La scène se déroule devant l'entrée d'une grotte, qui se détache sur le fond clair du ciel, en présence de plusieurs personnages. Au centre est représenté le dieu qui pointe son genou gauche vers la croupe de l'animal, la jambe droite étant tendue vers l'arrière et pointant vers le sol, tandis que de la main gauche il saisit le museau de la bête pour l'immobiliser et la frappe à la gorge avec le poignard tenu dans la main droite. Le taureau blanc est représenté dans une grimace de douleur et avec les jambes pliées. Mithra est représenté comme un jeune homme, vêtu du costume oriental coloré : sous un bonnet phrygien rouge à bordures vertes et dorées, des cheveux bouclés aux mèches ébouriffées jaillissent, entourant le visage du dieu, partiellement lacunaire, représenté en position frontale. Sur ses épaules est fixée une cape rouge avec des broderies dorées à l'extérieur et bleu clair avec sept petites étoiles dorées à l'intérieur, qui se gonfle pour créer une voûte étoilée avec une allusion évidente aux sept planètes. Une tunique courte cintrée à la taille est portée sur une tunique à manches longues et des anaxirids (pantalons) rouges avec des bordures vertes et dorées. Des flots de sang s'écoulent de la blessure du taureau, qu'un chien court lécher, tandis qu'un scorpion pique les testicules de l'animal mourant et qu'un long serpent se glisse sous son ventre pour lui sucer le sang. De chaque côté se trouvent deux porteurs de torches (dadophoroi) vêtus de robes phrygiennes et armés d'arcs et de flèches. En bas à gauche de la grotte se trouve la tête barbue de l'Océan, à droite celle de la Terre avec une chevelure verdâtre symbolisant la végétation ; au-dessus, dans le ciel, à gauche, se trouvent le Soleil, avec une cape rouge et une couronne de rayons dont un plus long part vers Mithra, et à droite la Lune, caractérisée par une faux et une longue chevelure. Sur la lunette du mur oriental, la Lune est représentée sur un char, vêtue d'un manteau blanc flottant, tenant les rênes et incitant les deux chevaux blanc et noir avec son fouet. Sur les murs latéraux, près de l'entrée, se trouvent deux autres dadophoroi, également en tenue phrygienne, tenant des torches et des rameaux sacrés de prêtres perses. Sur les façades des podiums figurent des scènes d'initiation de l'adepte qui, nu et accompagné de prêtres, passe par les différentes étapes de la purification. Enfin, sur le mur sud se trouve un relief en marbre, souligné en rouge, représentant Cupidon et Psyché. Ce sujet, symbole de l'amour mystique cher aux représentations funéraires, également présent dans la religion chrétienne primitive, n'est pas couramment représenté dans les mithraea, on pense donc qu'il s'agit d'une réutilisation ultérieure.