Những bức bích họa của Renoir

Năm 1993, tin tức về việc không ai khác ngoài Pierre-Auguste Renoir phát hiện ra một số bức bích họa đã được "chỉnh sửa lại" trong nhà thờ mẹ của Capistrano, một thị trấn nằm trong vùng nội địa của Calabrian Serre, thuộc tỉnh Vibo Valentia. Sự việc ban đầu dường như thu hút rất nhiều sự quan tâm của giới truyền thông và thu hút nhiều học giả cũng như chuyên gia nghệ thuật đến thị trấn nhỏ miền núi, những người đã không ngừng đưa ra những nhận xét và đánh giá đa dạng nhất, sau đó nhanh chóng bị lãng quên, để lại bất kỳ phán quyết dứt khoát nào. về cam kết thực tế của trường phái ấn tượng vĩ đại.Mario Guarna, tác giả của tập sách gần đây Renoir's Frescoes in Capistrano. Một bí ẩn được tiết lộ (ấn bản Ibiskos Ulivieri, 84 trang, 15 euro), hôm nay mở lại câu hỏi và lần đầu tiên đưa ra một phân tích lịch sử và nghệ thuật toàn diện và tỉ mỉ, cố gắng lấp đầy khoảng trống đó.Mọi chuyện bắt đầu vào năm 1966, khi ba người bạn, những người đã đọc tiểu sử do con trai họ Jean viết rằng Renoir, trong chuyến đi đến Ý (được thực hiện để nghiên cứu kỹ về các bậc thầy cũ), đã ở lại vùng Serre, đặt tay lên những bức bích họa của một nhà thờ bị hư hại nặng do độ ẩm, họ bắt đầu tìm kiếm chúng. Tại một thời điểm, họ đứng trước tác phẩm Chúa Giêsu chịu phép rửa ở sông Jordan trang trí bức tường cạnh cửa ra vào bên trong nhà thờ mẹ Capistrano, một tác phẩm dường như bộc lộ những điểm tương đồng rõ ràng với phong cách của họa sĩ người Pháp. .Bức bích họa sau đó đã được làm sạch và khám phá lần đầu tiên trở thành chủ đề được báo chí quan tâm, ít nhất là ở cấp độ khu vực. Vào đầu những năm 1990, trong quá trình trùng tu nhà thờ, hai bức bích họa khác cho đến nay vẫn bị vôi che khuất sau đó đã được đưa ra ánh sáng, Noli me tangere và Chúa Kitô và người phụ nữ Samaritan. Sau vụ náo động sau khi phục hồi Lễ rửa tội của Chúa Giêsu được đề cập ở trên vào năm 1993, không ai phải xử lý một cách có hệ thống ba bức bích họa, thay vào đó, theo những gì Guarna tuyên bố trong xưởng vẽ của mình, tất cả sẽ là đối tượng của một cuộc phục hồi can thiệp. của Renoir.Tác giả của nghiên cứu nói rằng nghệ sĩ đã đến thị trấn nhỏ ở Calabria theo lời khuyên của một linh mục mà ông gặp ở Napoli, người gốc ở những vùng đó. Vị linh mục đã gửi cho anh ta một lá thư giới thiệu của giám mục, một lá thư cho phép anh ta được tiếp đón tại các nhà xứ trong vùng.Họa sĩ người Pháp, với một hành trình phiêu lưu ít nói nhất, được thực hiện bằng đường biển trên một chiếc thuyền đánh cá và đường bộ trên những chiếc xe ngựa do la kéo, đi bộ, và cũng được cõng bởi cánh tay của một số phụ nữ nông dân, những người đã cho phép anh ta băng qua sông bị sưng lên bởi những cơn mưa lớn mùa đông, đến Capistrano vào tháng 12 năm 1881. Tại đây, ông đã dành một khoảng thời gian "kỳ nghỉ" để vẽ những bức tranh phong cảnh ngẫu hứng, những người phụ nữ giặt giũ, nông dân và các cô gái. Khi đó ông đã bốn mươi tuổi và đã có ba cuộc triển lãm trường phái Ấn tượng và một vài cuộc triển lãm tại Salon phía sau ông, nhưng bên ngoài Paris, ông vẫn là một người hoàn toàn xa lạ.Ấn tượng và biết ơn lòng hiếu khách hào phóng của Capistranesi, anh quyết định đáp lại lòng tốt của họ bằng cách đồng ý với yêu cầu can thiệp của thị trưởng để phục hồi các bức bích họa của nhà thờ, thứ mà độ ẩm đã gây hư hại không thể sửa chữa được. Mặc dù anh ấy không rành về vẽ bích họa hay vẽ tranh tường, mặc dù trước đây anh ấy đã từng thử sức với nó bằng cách trang trí tường của nhiều quán cà phê ở Paris (tuy nhiên, không có dấu vết nào còn sót lại), anh ấy đã đến gặp một thợ xây. trong làng, hỏi mượn giàn giáo và bột màu rồi bắt tay vào khôi phục những bức tranh đã xuống cấp.Guarna đưa ra một phân tích chính xác về các phần "tái tạo" vẫn có thể quan sát được cho đến ngày nay, sau đó so sánh chúng với các tác phẩm khác của họa sĩ, chứng minh chắc chắn quyền tác giả của chúng.Từ sự phân tích này, nổi lên trên hết là thực tế là Renoir đã phải can thiệp ồ ạt vào một số lĩnh vực, làm lại hoàn toàn một số hình tượng nhất định, chẳng hạn như hình Chúa Kitô ở trung tâm bức bích họa Lễ rửa tội hoặc hình Mađalêna trong Noli me tangere, trong khi ở những khoảnh khắc khác, anh ấy thích chồng lên những bộ phận hư hỏng hơn trong phát minh của mình, chẳng hạn như chiếc áo dài màu đỏ quấn quanh cơ thể của Baptist. Hơn nữa, có thể dễ dàng nhận thấy sự hiện diện của một số đặc điểm phong cách điển hình của hội họa trường phái ấn tượng, chẳng hạn như việc loại bỏ chiaroscuro và sử dụng màu sắc để tạo bóng.Sau đó, nghiên cứu tập trung vào một số chi tiết, mở ra sự so sánh với một số bức tranh nổi tiếng của Renoir. Ví dụ, trong Lễ rửa tội, hai thiên thần xuất hiện ở phía bên phải của bố cục giống nhau, cả về tư thế và diện mạo, với Paris và Hermes được miêu tả trong Sự phán xét của Paris, trong khi hình tượng Chúa Giê-su, được đặc trưng bởi sự duyên dáng. tư thế, hơi nữ tính, dường như ám chỉ rõ ràng tư thế của Người tắm trên sông; thay vào đó, khuôn mặt cho thấy sự giống nhau lạ thường với khuôn mặt của Paul Auguste Lhote được miêu tả trong Vũ điệu ở nông thôn. Hơn nữa, trong cùng một bức bích họa này, có những điểm tương đồng giữa Thánh John the Baptist và một bức phác họa mà Renoir đã thực hiện trong chuyến thăm Bảo tàng Khảo cổ học của Napoli: các hình dáng rất giống nhau và màu sắc của áo chẽn giống hệt nhau, và một số mối liên hệ nhất định liên quan đến trò chơi của ánh sáng và bóng tối hiện diện trong hai tác phẩm.Chuyển sang Noli me tangere, hình tượng Magdalene nổi bật, mà theo tác giả là gần với lý tưởng hội họa của Renoir nhất trong số ba bức bích họa Capistrano: "Giống như cô gái tóc vàng Bather, cô ấy có hình dáng đầy đặn và sang trọng, lớn đôi mắt ngắn, đôi môi đầy đặn và mái tóc vàng dài. Một loại da 'giữ ánh sáng', truyền cảm hứng cho những sắc thái óng ánh tinh tế đã làm nên danh tiếng cho nghệ sĩ người Pháp". Hơn nữa, đường nét và nếp gấp của chiếc áo choàng rất giống với đường nét của chiếc váy của Người phụ nữ với bức thư.Trang phục của người phụ nữ Samaritan trong bức bích họa cuối cùng chắc chắn là độc nhất vô nhị; không giống như hình tượng cổ điển, thường thấy cô ấy được miêu tả quấn trong một chiếc áo dài và với một tấm khăn trắng quanh đầu, ở đây, người phụ nữ được miêu tả theo phong cách hiện đại và với một dải ruy băng quyến rũ trên tóc, có cùng gu ăn mặc và trang trí thịnh hành ở Pháp thế kỷ 19, mà chúng ta tìm thấy ví dụ trong bức chân dung của Marie Mürer.Nếu phân tích do Mario Guarna đưa ra có vẻ thuyết phục, thì thật không may, về phần mình, sự tàn phá của thời gian vẫn chưa hoàn thành việc đe dọa các bức tường của nhà thờ Capistrano: và một lần nữa độ ẩm có nguy cơ gây thiệt hại, làm biến mất, nếu không nhanh chóng áp dụng các biện pháp đã lấy, thậm chí là thành quả của “sự phục hồi của tác giả” đó.(stilearte.it)