Există un tablou care vine inevitabil în minte atunci când se citește parabola evanghelică a orbului care conduce un alt orb, consemnată de Luca (VI,39) și Marcu (XV,14): opera lui Pieter Bruegel, păstrată la Galeria Națională din Capodimonte. Figurile a cinci bărbați, mergând în șir indian, fiecare sprijinindu-se pe cel dinaintea sa, traversează de la dreapta la stânga pânza dreptunghiulară lungă (86 x 154 cm) a “Parabolei orbului” și domină compoziția. Un al șaselea bărbat, cel din capul rândului, reprezentat în extrema stângă, nu poate fi văzut decât mai târziu: a căzut într-un șanț și zace acolo cu mâinile întinse în sus. Cel care îl urmează, care îi oferă spectatorului o privire de neuitat, făcută din sfere care și-au pierdut ochii, este pe cale să aibă același sfârșit. El ține în mână un băț cu care îl ghidează pe cel de-al treilea din acel rând, cu privirea pierdută în neant, care, agățându-se de el, îl va urma inevitabil în căderea sa. Ceilalți trei, și ei evident orbi, vor urma aceeași soartă; este doar o chestiune de câțiva pași și câteva clipe. Acesta este unul dintre ultimele tablouri pictate de Bruegel (l-a terminat în 1568, cu un an înainte de moarte, când se afla în medio aetatis flore) și un exemplu splendid al maturității sale. Atenția la detalii care fusese a tânărului Bruegel și a întregii picturi flamande de dinaintea lui este încă evidentă, iar abilitatea sa de a reda grotescul figurii umane, pe care chiar și publicul larg îl asociază cu Bosch, rămâne intactă, dar atât prima cât și cea din urmă sunt temperate de o sensibilitate diferită.
