Os frescos de Renoir

En 1993 saíu a noticia a noticia do descubrimento duns frescos "retocados" nada menos que Pierre-Auguste Renoir na igrexa nai de Capistrano, localidade situada no interior da Serre calabresa, na provincia de Vibo Valentia. O feito, que nun principio pareceu espertar moito interese nos medios de comunicación e atraeu á pequena vila da montaña a moitos estudosos e expertos en arte, que non deixaron de expresar os máis variados comentarios e xuízos, quedou pronto no esquecemento, deixando pendente calquera xuízo definitivo. sobre o compromiso real do gran impresionista.Mario Guarna, autor do recente libriño Os frescos de Renoir en Capistrano. Un misterio revelado (edicións Ibiskos Ulivieri, 84 páxinas, 15 euros), reabre hoxe a cuestión e, ofrecendo por primeira vez unha exhaustiva e minuciosa análise histórica e artística, tenta cubrir ese oco.Todo comezou en 1966, cando tres amigos, que leran na biografía escrita polo seu fillo Jean que Renoir, durante a súa viaxe a Italia (comprometida para estudar de preto os vellos mestres), quedara na zona de Serre, poñendo a man frescos dunha igrexa moi danada pola humidade, puxéronse a buscalos. Nun momento dado atopáronse diante da obra co Bautismo de Xesús no Xordán que decora o muro xunto á porta de entrada no interior da igrexa nai de Capistrano, obra que parecía revelar claras similitudes co estilo do pintor francés. .Despois limpouse o fresco, e o descubrimento foi por primeira vez o tema de interese da prensa, polo menos a nivel rexional. A principios dos anos 90, durante os traballos de restauración da igrexa, saíron á luz outros dous frescos ata agora ocultos pola cal, Noli me tangere e Cristo e a samaritana. Despois do balbordo que seguiu á restauración do Bautismo de Xesús antes mencionado en 1993, ninguén tivo que ocuparse de forma sistemática dos tres frescos, que en cambio, segundo afirma Guarna no seu estudio, terían sido obxecto dunha intervención de restauración. por Renoir.O autor da investigación afirma que o artista chegara á pequena localidade calabresa por consello dun cura que coñeceu en Nápoles, orixinario desas partes. O cura envioulle unha carta de recomendación do bispo, carta que lle permitiría recibir hospitalidade nas casas parroquiais da zona.O pintor francés, cunha viaxe cando menos aventureira, feita por mar nun pesqueiro e por terra en carruaxes tiradas por mulas, a pé, e levada tamén polos brazos dunhas campesiñas que así lle permitiron cruzar un río. inchado polas intensas choivas invernais, chegou a Capistrano en decembro de 1881. Aquí pasou un período de "vacacións" pintando paisaxes improvisadas, lavandeiras, campesiñas e nenas. Tiña entón corenta anos e tiña ás súas costas tres exposicións impresionistas e algunhas exposicións no Salón, pero fóra de París aínda era un completo descoñecido.Impresionado e agradecido pola xenerosa hospitalidade dos Capistranesi, decidiu corresponderlle a súa amabilidade aceptando a petición do alcalde de intervir para recuperar os frescos da igrexa, que a humidade dañaba irremediablemente. Aínda que non era moi experto en pintura ao fresco ou mural, aínda que xa se probara no pasado decorando as paredes de varios cafés parisinos (obras das que, porén, non quedou rastro), acudiu a un albanel. na aldea, preguntou en andamios prestados e en pós de cores e púxose a restaurar as pinturas deterioradas.Guarna ofrece unha análise precisa das partes "reconstruídas" aínda hoxe observables, para logo comparalas con outras obras do pintor, demostrando definitivamente a súa autoría.Desta análise despréndese sobre todo o feito de que Renoir tivo que intervir masivamente nalgunhas zonas, refacendo completamente determinadas figuras, como a de Cristo no centro do fresco do Bautismo ou a da Magdalena no Noli me tangere, mentres que en noutros momentos preferiu superpoñer as partes máis deterioradas elementos do seu invento, como a túnica vermella que envolvía o corpo do Bautista. Ademais, pódese notar facilmente a presenza dalgúns trazos estilísticos típicos da pintura impresionista, como o abandono do claroscuro e o uso das cores para a representación das sombras.A continuación, o estudo céntrase nalgúns detalles, abrindo a comparación con varios cadros famosos de Renoir. No Bautismo, por exemplo, os dous anxos que aparecen no lado dereito da composición son parecidos, tanto na pose como na fisionomía, a París e Hermes retratados en O xuízo de París, mentres que a figura de Xesús, caracterizada pola gracia postura, vagamente feminina, parece referirse claramente á da bañista no río; o rostro amosa en cambio un extraordinario parecido co de Paul Auguste Lhote retratado na Danza no campo. Neste mesmo fresco, ademais, hai semellanzas entre o San Xoán Bautista e un bosquexo que Renoir realizou durante unha visita ao Museo Arqueolóxico de Nápoles: as fisionomías son moi semellantes e a cor das túnicas idéntica, e unha certa conexión preocupa. o xogo de luces e sombras presente nas dúas composicións.Pasando ao Noli me tangere, destaca a figura da Magdalena, que segundo o autor se aproxima máis ao ideal da pintura de Renoir entre as dos tres frescos de Capistrano: "Como a bañista loira ten formas cheas e opulentas, grandes ollos, beizos curtos e cheos e pelo longo e louro. Un coiro que "contén a luz", inspirando eses delicados matices iridiscentes que fixeron famoso ao artista francés". Ademais, o toque pictórico e as dobras da capa son moi semellantes aos da saia da Muller da Carta.A vestimenta da samaritana no último fresco é decididamente singular; a diferenza da iconografía clásica, que adoita ver a retratada envolta nunha túnica e cunha cortina branca na cabeza, aquí a muller é retratada de xeito moderno e cunha cinta encantadora no cabelo, co mesmo gusto por vestir e ornamentar que están de moda. na Francia do século XIX, que atopamos por exemplo no retrato de Marie Mürer.Se a análise ofrecida por Mario Guarna parece convincente, lamentablemente os estragos do tempo non remataron, pola súa banda, de ameazar os muros da igrexa de Capistrano: e unha vez máis a humidade corre o risco de facer dano, facendo desaparecer, se non se tomarán medidas rápidas. tomada, mesmo froito desa “restauración do autor”.(stilearte.it)