Palatul Roșu

Clădirea Palazzo Rosso a avut loc între 1671 și 1677. Autorul clădirii poate fi urmărit de arhitectul Pietro Antonio Corradi, în timp ce șantierul și lucrările au fost regizate de Matteo Lagomaggiore. Clădirea este așezată pe un plan în formă de U, derivat din tipologiile aplicate de Bartolomeo Bianco: cele două aripi sunt unite de logii care definesc curtea interioară cu un plan pătrat. Fiecare dintre cele două etaje nobile are aranjamentul obișnuit care oferă loggia și camera de zi într-o poziție axială, și un rând de camere pe ambele părți. Pentru a Ridolfo Maria, primul născut, a atins al doilea etaj Nobil, La Gio.Francisc primul, dar, în 1683, Ridolfo a murit fără moștenitori și fratele său, și a devenit unicul proprietar, s-a mutat la etajul al doilea al răscumpărat de portrete ale părinților de către nepoata sa, Paula, soția lui Charles Spinola, și-a început activitatea pe fresca de decorare a lungul sali de la etajul al doilea, de stabilire a bazele pentru post-și extinde dincolo de aripa de est - după moartea lui - pentru toate celelalte camere ale mezanine. Artiștii care, între 1679 și 1694, a participat în această primă intervenție decorative au fost Domenico Piola (1627-1703) și Gregorio De Ferrari (1647-1726) și, mai târziu, Paolo Gerolamo Piola (1666-1724), asistată de quadraturist și de stuc rugos. Au fost decorate, la sfârșitul acestei prime intervenții, salonul, cu perspectivele de pe pereții Gio Bolognese.Enrico și Antonio Haffner, și fresca de pe bolta, o capodoperă de Gregorio De Ferrari, din păcate distrus de bombardamentele războiului; patru camere la est, fiecare cu un subiect inspirat de un sezon al anului, și în cele din urmă, loggia, care, cu ocazia acestor intervenții, au fost închise deasupra capului arcuri, transformându-l într-o galerie mică, unde Codazzi pictat false ruine și Paolo Gerolamo Piola, obiectul de mitul Diana și Endymion. În primăvara anului 1691 a început o a doua fază decorativă, care în decurs de un an a afectat cele patru camere din partea de Vest: Camera vieții omului și cea a artelor liberale au fost fresce de Gio.Andrea Carlone (1639-1697) cu ajutorul Antonio Haffner de pătrate care, pe pereți de-a doua cameră, deschide pe peisaje de Carlo Antonio Tavella (1668-1738); mediul de alcov - care are în prezent parțial o mai târziu decorare - a fost încă fresce de Gio.Andrea Carlone și fratele lui Nicolo; ultima cameră în întregime de către Bartolomeo Guidobono (1654-1709), a cărui Forge of Vulcano pe bolta a fost pierdut, din păcate, și înlocuit, în 1736, prin programul tineret în ciment de Domenico Parodi. Restaurarea și finalizarea aparatului decorativ a continuat până la mijlocul secolului al XIX-lea și, în același timp, colecția Brignole - Sale a crescut în calitate și număr de lucrări, care, la câțiva ani după moartea lui Gio.Francesco, va fi îmbogățit de o contribuție importantă a socrului său Giuseppe Maria Durazzo. Continuarea angajamentului artistic al lui Gio.Francis I a fost nepotul lui Gio.Francisc al II-lea (1695-1760) a comandat arhitectului Francesco Canton pentru decorarea de fațadă a Palazzo rosso (Roșu palat și Clădirea adiacentă, că, în 1746, a luat pe aspectul său actual, marcat de caracteristicile leu protomes care marchează glafuri de ferestre de principalele două etaje, cu referire în special la arma blazon de Brignole, reprezentând un leu rampant sub un prun (în dialectul genovez ", a confirmat"). Misiunea diplomatică desfășurată la Paris între 1737 și 1739 a dat lui Gio.Francisc al II-lea oportunitatea de a aprecia stilul Regenței care predomina atunci: a comandat portretele sale și ale soției sale pictorului Regelui, Rigaud, iar la Genova a vrut să renoveze mediile și mobilierul în conformitate cu noua modă. În acest program este plasat și decorarea lui Lorenzo de Ferrari, fiul lui Gregorio, în prima cameră a așa-numitelor dependențe ale palatului. Această Politică de măreție artistică a fost încoronată în 1746 prin alegerea lui Gio.Francisc al II-lea ca doge al Republicii Genova. Noi intervenții, constând în construcția unui apartament nou în așa-numita superioară mezzaria, situat deasupra cel de-al doilea nobil podea, data la aproximativ 1783, când Anton Giulio II (1764-1802) căsătorit cu un plin de viață și de cultură exponent al Siena patrician: Anna Pieri. Din păcate, seria de camere în cauză, ale căror subiecte au fost inspirate de teme de conținut vag de iluminare și ale căror motive ornamentale au fost între stilul Ludovic al XVI-lea și un proto-neoclasicism, a fost în mare parte distrusă ca urmare a bombardamentelor din ultimul război. Chiar înainte de mijlocul secolului al XIX-lea, când palatul aparținea lui Antonio Brignole-Sale, podelele au fost refăcute în marmură policromă fină. Fiica cea mare a lui Antonio, Maria, cunoscut în Genova ca ducesa de Galliera, un moștenitor Palatul Roșu cu privire la moartea tatălui său, el a obținut tot de interes benefic în moartea surorii sale, și a văzut că fiul, Filip, a avut de marchizul Raffaele De Ferrari, a arătat nici înclinația de a lua un interes în patrimoniul și tradițiile celor două case, din care a fost coborât, în ianuarie 1874, s-a decis să dea Rosu la oraș pentru a "spori decor și utile" din Genova, și, în același timp, cu evidente ideea de a face clădirea, un adevărat monument al stocului de Brignole - Vânzare.