Palata šesnaestog veka tradicionalno se pripisuje Ludovicu sforzi zvanom Il Moro, Vojvoda od Milana, zapravo je pripadala Antoniju Costabiliju, Ludovikovičevom sekretaru i istaknutoj ličnosti suda Vojvode Ercole i d'este. Inicijalni projekat je napravio Vojvodski arhitekta Biagio Rossetti, tutorski lik Ferrarine renesansne arhitekture. Na gradilištu su se vidjeli neki slavni kamenorezci i slikari este suda s početka Thevi: među prvim Gabriele Frisoni, Girolamo Pasino i Cristoforo Di Ambrogio, između ostalih Benvenuto Tisi nazvao je Garofalo, Ludovico Mazzolino i Ortolano. Biagio Rossetti započeo je izgradnju zgrade 1500.godine, a 1503. godine ostavio ju je na brigu o Girolamo Pasini i Cristoforo Di Ambrogio da Milano. Međutim, 1504.godine konačno je napuštena i zgrada je ostala nedovršena. Uporište palate je počasno dvorište, upotpunjeno samo sa dve strane i ukrašeno dvostrukom lođom bogate skulpturalne dekoracije u bijelom kamenu, verovatno radom Gabriele Frisoni. Isto je stepenište koje vodi do glavnog sprata, sa podignutim stepenicama ukrašenim geometrijskim uzorcima, delfinima i palmama. Prozori glavnog sprata, prvobitno naizmjenično otvoreni i slijepi, stvaraju igru pune i prazne koja se i dalje može djelomično cijeniti na fasadi zgrade na Via Porta d'amore. Lođa na južnoj strani dvorišta časti gleda na veliki vrt. Nedovršenoj palači ne nedostaje ukras dijela unutrašnjosti. Izvanredni su Lunette trezori tri sobe u prizemlju, freskirani, prema dominantnom mišljenju, Benvenuto Tisi pod nazivom Garofalo (1481-1559) i njegovi učenici. U dvije sobe ispod istočnog krila, odnosno zove Sala delle storie Di Giuseppe (iz chiaroscuro scene umetnuta između stilizovani fitomorfni ukras na tirkiznu pozadinu) i Sala delle Sibille e dei Profetti (i to za brojke predstavljeni, uglavnom polihrom) ponekad loše izrade čini da mislim više od učenika nego Master. Od potpuno drugačijeg tenora je treća freska, nazvana Aula Costabiliana ili Sala del Tesoro, koja se nalazi u blizini južnog trijema i čije se freske s akako pripisuju Garofalu. Pravougaonog oblika, ukrašen je na vrhu sa 18 Chiaroscuro Luneta sa scenama vezanim za mit o Erosu i Anterosu, ili o dve ljubavi. Ovako ih superintendent Carlo Calzecchi Onesti opisuje u svojoj knjizi iz 1936.godine na palači Ludovico Il Moro: scene "o mitu o dvije ljubavi, koji još uvijek čeka one koji to komentiraju: prije nego što se druga ljubav rodi u divljini samoća, konsultuje se boginja koja pita: DIC DEA, QUA NATUS RATIONE adolescent POSSIT. Boginja daje odgovor: EST RURSUS PARIENDUS AMOR. Drugu ljubav budi gracioznost: kasnije su se dvije ljubavi, ujedinile, imale krila od vulkana, jahale rode itd."u trezoru, sa podebljanom perspektivom odozdo, prikazane su scene iz sudskog života, očigledne Mantegne inspiracije (soba supružnika u Mantuanskoj palati): sa velikog pravougaonog balkona, među festonima od Frunda, previdjeti tridesetak likova apsorbovanih u srećnim razgovorima i opremljenih muzičkim instrumentima. Crvena Anatolska molitvena prostirka (među prvima ove vrste poznate u Evropi) koja vise s balkona, odgovara zelenoj od festouna koji se povezuju iznad sretne grupe, na pozadini neba. Vazdušnu perspektivu nastavlja, u sredini, dodekagon bend sa monohromnim umetcima klasične inspiracije koji se uzdiže u obliku kupole do velikog prozora ruže u pozlaćenom drvetu, svakako uključen u kasnijem periodu. Različiti vlasnici naslijedili su jedni druge od kraja trećeg stoljeća pa nadalje, frakcionirajući i modificirajući biljku i konačno smanjujući strukturu u stanju ozbiljne degradacije. Corrado Ricci bio je generalni direktor antikviteta i likovnih umjetnosti kada je 1920.godine definirana eksproprijacija palače, koju je državna imovina kupila za 195 hiljada lira. 1930. godine Ministarstvo je odlučilo da palata postane sjedište arheološkog materijala koji dolazi iz nekropole Spina; radovi, omogućeni zahvaljujući ministarskoj raspodjeli od milion, završeni su nekoliko godina kasnije, a 20.oktobra 1935. godine otvoren je Nacionalni arheološki muzej. Među karakteristikama ove sjajne renesansne rezidencije su dominantne boje materijala koji se koriste, harmonija oblika, dobrodošlice i velikog dvorišta koje se kroz trijem otvara na vrt, izvrsni ukrasi stepeništa, bijeg soba i prostrani hodnik na glavnom spratu, drveni stropovi i ciklusi freski koji ukrašavaju tri sobe u prizemlju.