进入奥赛博物馆意味着首先穿过一个火车站。奥赛车站于1900年在巴黎世界博览会期间启用，由建筑师维克多·拉卢以美术学院风格设计。它的高大明亮的铁和玻璃拱顶在1939年车站停止运营时并没有被拆除：而是在经历了数十年的废弃和关于其保护的漫长辩论后，转变为我们今天所知的博物馆，正式于1986年在弗朗索瓦·密特朗总统的主持下揭幕。
使这座建筑立即可识别的特点是面向塞纳河的大型锻铁圆形钟表。从博物馆内部，这些钟表变成了透视窗，可以看到巴黎：通过停滞不前的19世纪钟表的指针观看城市，是欧洲博物馆能提供的最独特的视觉体验之一。这并不是为游客而建的布景：这是建筑的原始功能，简单地在其转变中幸存下来。
印象派收藏：一楼可以看到什么
博物馆的核心位于五楼，这里展出了印象派和后印象派艺术家的作品。这里有克劳德·莫奈的杰作，包括他著名的睡莲系列和诺曼底的风景，以及埃德加·德加的舞者、皮埃尔-奥古斯特·雷诺阿的巴黎生活场景，以及文森特·梵高的一些著名画作，如《阿尔勒的房间》和他1889年的绿色背景自画像。
这个空间内作品的集中程度要求进行有选择和有意识的参观。在一天之内无法以同样的注意力看到所有作品。许多游客选择将第一次参观专注于印象派展厅，然后再返回一楼的画廊，那里有19世纪下半叶的雕塑和学院派绘画，这些作品常常被忽视，但对于理解印象派革命诞生的背景同样重要。
学院派绘画与先锋派的对比
奥赛博物馆相较于其他大型博物馆的一个特点是它能够直接展示19世纪的审美冲突。那些大型的学院派画作——神话题材、历史构图、理想化的裸体——正是印象派画家们所反抗的对象。在同一建筑中看到这两种传统，有助于理解为什么印象派在其出现时如此具争议性。
在底楼，还有奥古斯特·罗丹及其 contemporaries 的雕塑，以及一个专门展示新艺术风格装饰艺术的部分。舞会大厅，曾经占据原建筑一部分的酒店的古老舞厅，是一个值得一游的建筑空间，无论其内部展出什么作品。
组织参观的实用建议
博物馆每天开放，除了星期一，开放时间持续到星期四的21:45，这一天的晚间人流通常低于白天的高峰时段。在延长开放日的下午5点后到达是避免长队和更安静地体验展厅的有效策略。全票大约16欧元，但受季节性变化影响，18岁以下的访客和26岁以下的欧洲居民免费。
博物馆可以通过地铁轻松到达：12号线的Solférino站是离主入口最近的站点，位于荣誉军团街。或者，RER C线直接停靠在奥赛博物馆站。强烈建议在夏季和临时展览期间提前在线预订门票，博物馆定期举办关于艺术家或特定时期的展览。合理的起点是为永久收藏的选择性参观计算至少三个小时。
整体体验：建筑与艺术的结合
奥赛博物馆与简单画廊的区别在于内容与容器之间的持续关系。前车站的中央走廊，长约 138 米，可作为雕塑走廊行走，原始的彩色玻璃窗过滤着自然光。建筑并不是一个中性的背景：它积极参与到参观体验中。
登上钟表，俯瞰塞纳河，背景是巴黎，然后返回到梵高在阿尔勒危机时期创作的展厅：这就是博物馆轻松实现的对比，正是由于它的建造方式和所保存的内容。
