Renoir'ın Freskleri

1993 yılında, Vibo Valentia eyaletindeki Calabrian Serre'nin iç kesimlerinde yer alan Capistrano köyünün ana kilisesinde Pierre-Auguste Renoir'dan başkası tarafından 'rötuşlanmış' bazı fresklerin keşfedildiği haberi manşetlere taşındı. Başlangıçta medyanın büyük ilgisini çeken ve çok çeşitli yorum ve değerlendirmelerde bulunmaktan geri kalmayan birçok akademisyen ve sanat uzmanını küçük dağ kasabasına çeken bu gerçek, kısa süre sonra unutuldu ve büyük Empresyonist'in gerçek bağlılığına ilişkin kesin yargılar muallakta kaldı. Mario Guarna, Gli affreschi di Renoir a Capistrano adlı son kitabın yazarı. Un mistero svelato (Ibiskos Ulivieri editions, 84 sayfa, 15 avro), bugün soruyu yeniden açıyor ve ilk kez kapsamlı ve titiz bir tarihsel ve sanatsal analiz sunarak bu boşluğu doldurmaya çalışıyor. Her şey 1966 yılında, oğlu Jean'ın yazdığı biyografide Renoir'ın (Eski Ustaları yakından incelemek üzere çıktığı) İtalya gezisi sırasında Serre bölgesinde kaldığını ve rutubetten ciddi şekilde zarar görmüş bir kilisenin freskleri üzerinde çalıştığını okuyan üç arkadaşın onları bulmak için yola çıkmasıyla başladı. Belli bir noktada, Capistrano ana kilisesinin giriş kapısının yanındaki duvarı süsleyen İsa'nın Ürdün'deki Vaftizini tasvir eden ve Fransız ressamın tarzıyla açık bir benzerlik taşıyan bir eserle karşılaştılar. Fresk daha sonra temizlendi ve keşif ilk kez, en azından bölgesel düzeyde, basının ilgisine konu oldu. 1990'ların başında kilisenin restorasyonu sırasında, şimdiye kadar kireçle gizlenmiş olan iki fresk daha gün ışığına çıkarılmıştır: Noli me tangere ve İsa ve Samaritan Kadın. Yukarıda bahsedilen İsa'nın Vaftizi tablosunun 1993 yılında restore edilmesinin ardından çıkan kargaşadan sonra, Guarna'nın çalışmasında belirttiğine göre, hiç kimse bu üç freski sistematik bir şekilde ele almamış, bunun yerine hepsi Renoir tarafından restore edilmiştir. Araştırmanın yazarı, sanatçının Napoli'de tanıdığı ve aslen oralı olan bir rahibin tavsiyesi üzerine küçük Calabria kasabasına geldiğini belirtiyor. Rahip ona piskopostan bir tavsiye mektubu verdi; bu mektup bölgedeki cemaat evlerinde misafir edilmesini sağlayacaktı. Fransız ressam, bir balıkçı teknesiyle denizden, katırların çektiği arabalarla karadan, yürüyerek ve hatta şiddetli kış yağmurları nedeniyle taşan bir nehri geçmesini sağlayan bazı köylü kadınlar tarafından taşınarak yaptığı maceralı bir yolculukla Aralık 1881'de Capistrano'ya ulaştı. Burada bir 'tatil' dönemini manzara, çamaşırcı kadınlar, köylüler ve genç kızları doğaçlama resmederek geçirdi. O zamanlar kırk yaşındaydı ve arkasında üç Empresyonist sergi ve Salon'da birkaç sergi vardı, ancak Paris dışında hala tam olarak bilinmiyordu. Capistranesi'nin cömert misafirperverliğinden etkilenen ve minnettar olan Capistranesi, belediye başkanının nemden onarılamayacak şekilde zarar gören kilise fresklerini restore etmek için müdahale etme talebini kabul ederek nezaketlerinin karşılığını vermeye karar verdi. Fresk ya da duvar resmi konusunda çok deneyimli olmasa da, geçmişte Paris'teki birkaç kafenin duvarlarını süsleyerek bu konuda bir deneme yapmış olmasına rağmen (ancak günümüze hiçbir iz kalmamıştır), köydeki bir ustaya giderek iskele ve renkli tozlar ödünç aldı ve bozulan resimleri restore etmeye başladı. Guarna, bugün hala görülebilen 'yeniden inşa edilmiş' parçaların ayrıntılı bir analizini sunarak, bunları ressamın diğer eserleriyle karşılaştırıyor ve yazarlıklarını kesin olarak kanıtlıyor. Bu analizden öncelikle Renoir'ın bazı alanlara büyük ölçüde müdahale etmek zorunda kaldığı, Vaftiz freskinin merkezindeki İsa ya da Noli me tangere'deki Mecdelli Meryem gibi bazı figürleri tamamen yeniden yaptığı, diğer zamanlarda ise Vaftizci'nin bedenine sarılan kırmızı tunik gibi daha bozulmuş parçaların üzerine kendi icadı olan unsurları yerleştirmeyi tercih ettiği ortaya çıkmaktadır. Buna ek olarak, empresyonist resmin tipik üslup özelliklerinden bazılarının varlığı da kolaylıkla fark edilebilir; örneğin chiaroscuro'nun terk edilmesi ve gölgeleri oluşturmak için renklerin kullanılması gibi. Çalışma daha sonra bazı detaylar üzerinde durarak Renoir'ın bazı ünlü tablolarıyla karşılaştırmalar yapıyor. Örneğin Vaftiz'de kompozisyonun sağ tarafında beliren iki melek, hem poz hem de fizyonomi açısından Paris'in Yargılanması'nda resmedilen Paris ve Hermes'le karşılaştırılırken, zarif ve belli belirsiz kadınsı duruşuyla karakterize edilen İsa figürü açıkça Nehirde Yüzen'i anımsatır; öte yandan yüz, Kırda Balo'da resmedilen Paul Auguste Lhote'un yüzüyle olağanüstü bir benzerlik taşır. Dahası, aynı freskte, Vaftizci Yahya ile Renoir'ın Napoli'deki Arkeoloji Müzesi'ni ziyareti sırasında yaptığı bir eskiz arasında benzerlikler vardır: fizyonomiler çok benzerdir ve tuniklerin rengi aynıdır ve iki kompozisyondaki ışık ve gölge oyunuyla ilgili belirli bir benzerlik söz konusudur. Noli me tangere'ye dönecek olursak, yazara göre üç Capistranesi freski arasında Renoir'ın resmindeki ideale en yakın olan Magdalene figürü öne çıkmaktadır: "Sarışın Yüzücü gibi, dolgun ve zengin formlara, büyük gözlere, kısa bir buruna, dolgun dudaklara ve uzun sarı saçlara sahiptir. Fransız sanatçıyı ünlü yapan o narin yanardöner tonlara ilham veren 'ışığı tutan' cilt. Dahası, pelerinin resimsel dokunuşu ve kıvrımları Mektuplu Kadın'ın eteğindekilere çok benzemektedir. Son freskte yer alan Samiriyeli kadının giysileri de oldukça sıra dışıdır. Genellikle bir tuniğe sarınmış ve başının etrafında beyaz bir örtü ile tasvir edildiği klasik ikonografinin aksine, burada saçında güzel bir kurdele ile modern bir tarzda, örneğin Marie Mürer'in portresinde görülebileceği gibi, 19. yüzyıl Fransa'sında moda olan giyinme ve süslenme zevkiyle tasvir edilmiştir. Mario Guarna tarafından sunulan analiz ikna edici görünse de, ne yazık ki zamanın tahribatı Capistrano kilisesinin duvarlarını tehdit etmeyi henüz bitirmemiştir: ve bir kez daha nem zarar verme tehdidinde bulunarak, derhal harekete geçilmezse bu 'yazarın restorasyonunun' meyvelerinin bile yok olmasına neden olmaktadır. (stilearte.it)