Renoir freskói

1993-ban a címlapokra került a hír, hogy Capistrano, a calabriai Serre hátországában, Vibo Valentia tartományban fekvő Capistrano faluban, az anyatemplomban felfedeztek néhány freskót, amelyeket nem más, mint Pierre-Auguste Renoir "retusált". Ez a tény, amely kezdetben nagy médiaérdeklődést keltett, és számos tudóst és művészeti szakértőt vonzott a kis hegyi városba, akik nem mulasztották el a legkülönfélébb megjegyzéseket és ítéleteket megfogalmazni, hamarosan feledésbe merült, így a nagy impresszionista tényleges elkötelezettségét illetően nem született végleges ítélet. Mario Guarna, a Gli affreschi di Renoir a Capistrano című könyv szerzője. Un mistero svelato (Ibiskos Ulivieri kiadás, 84 oldal, 15 euró) című könyv ma újra megnyitja a kérdést, és első ízben kínál kimerítő és aprólékos történeti és művészeti elemzést, amely megpróbálja betölteni ezt a hiányt. Az egész 1966-ban kezdődött, amikor három barát, akik a fia, Jean által írt életrajzban olvasták, hogy Renoir olaszországi útja során (amelyet azért vállalt, hogy közelről tanulmányozza a régi mestereket) a Serre környékén tartózkodott, ahol egy, a nedvességtől súlyosan megrongálódott templom freskóin dolgozott, elindultak, hogy megtalálják azokat. Egy bizonyos ponton rábukkantak a Jézus megkeresztelkedését a Jordánban ábrázoló alkotásra, amely a capistranói anyatemplomban a bejárati ajtó melletti falat díszíti, és amely mintha egyértelműen hasonlított volna a francia festő stílusára. A freskót ezután megtisztították, és a felfedezés először vált a sajtó érdeklődésének tárgyává, legalábbis regionális szinten. Az 1990-es évek elején, a templom restaurálása során két további, mész által eddig eltakart freskó került napvilágra, a Noli me tangere és a Krisztus és a samáriai asszony. A fent említett Jézus megkeresztelése 1993-as restaurálását követő felháborodás után senki sem foglalkozott szisztematikusan a három freskóval, amelyeket ehelyett - Guarna tanulmánya szerint - mindegyiket Renoir restauráltatta. A kutatás szerzője azt állítja, hogy a művész egy nápolyi ismerős pap tanácsára érkezett a calabriai kisvárosba, aki eredetileg onnan származott. A pap átadott neki egy ajánlólevelet a püspöktől, egy olyan levelet, amely lehetővé teszi, hogy a környékbeli plébániákon vendégszeretetet kapjon. A francia festő enyhén szólva kalandos útja során, amelyet a tengeren egy halászhajón, a szárazföldön pedig öszvérhintókon, gyalogosan, sőt, néhány parasztasszony segítségével, akiknek köszönhetően át tudott kelni a heves téli esőzések miatt megduzzadt folyón, 1881 decemberében érte el Capistranót. Itt töltött egy "vakációs" időszakot, amikor tájképeket, mosónőket, parasztokat és szobalányokat festett rögtönzéssel. Ekkor negyvenéves volt, három impresszionista és néhány szalonkiállítás volt a háta mögött, de Párizson kívül még mindig teljesen ismeretlen volt. Lenyűgözve és hálásan a capistranesiak nagylelkű vendégszeretetéért, úgy döntött, hogy viszonozza kedvességüket azzal, hogy beleegyezik a polgármester kérésébe, hogy járjon közbe a templom freskóinak helyreállítása érdekében, amelyeket a nedvesség helyrehozhatatlanul megrongált. Bár nem volt túl nagy tapasztalata a freskó- vagy falfestészetben, bár korábban már próbálkozott vele, amikor több párizsi kávéház falát díszítette (ennek a munkának azonban nem maradt nyoma), felkereste a falu egyik kőművesét, állványzatot és színes porokat kért kölcsön, és nekilátott a megrongálódott festmények restaurálásának. Guarna részletes elemzést nyújt a ma is megfigyelhető "rekonstruált" részekről, összehasonlítva azokat a festő más műveivel, véglegesen bizonyítva azok szerzőségét. Ebből az elemzésből mindenekelőtt az derül ki, hogy Renoirnak egyes területeken masszívan be kellett avatkoznia, teljesen újra kellett alakítania bizonyos figurákat, mint például a Keresztelő freskó közepén lévő Krisztusét vagy a Noli me tangere Mária Magdolna alakját, míg máskor inkább saját találmányát helyezte a romlott állapotú részekre, mint például a Keresztelő testére terített vörös tunikát. Emellett könnyen észrevehető az impresszionista festészetre jellemző bizonyos stílusjegyek jelenléte, mint például a chiaroscuro elhagyása és a színek használata az árnyékok megjelenítésére. A tanulmány ezután kitér bizonyos részletekre, és összehasonlítást tesz lehetővé Renoir több híres festményével. A Keresztségben például a kompozíció jobb oldalán megjelenő két angyal mind pózában, mind fiziognómiájában a Párizsi ítéletben ábrázolt Párizshoz és Hermészhez hasonlítható, míg Jézus alakja, akit kecses, homályosan nőies testtartása jellemez, egyértelműen a Fürdő a folyóban-ra emlékeztet; az arc viszont rendkívüli hasonlóságot mutat a Vidéki bálban ábrázolt Paul Auguste Lhote-éval. Sőt, ugyanezen a freskón Keresztelő Szent János és egy vázlat között, amelyet Renoir a nápolyi régészeti múzeumban tett látogatása során készített, hasonlóságot találunk: a fiziognómia nagyon hasonló, a tunika színe azonos, és bizonyos hasonlóságot mutat a két kompozíció fény-árnyék játéka is. A Noli me tangere felé fordulva kiemelkedik Magdolna alakja, amely a három Capistranesi-freskó közül a szerző szerint a legközelebb áll Renoir festményének ideáljához: "A Szőke fürdőzőhöz hasonlóan telt és pazar formák, nagy szemek, rövid orr, telt ajkak és hosszú szőke haj. Egy bőr, amely "megtartja a fényt", és inspirálja azokat a finom, irizáló árnyalatokat, amelyek a francia művészt híressé tették". Ráadásul a köpeny képi érintése és redői nagyon hasonlítanak a Levéllel a nő szoknyájának szoknyájához. A szamaritánus asszony öltözködése az utolsó freskón szintén nagyon szokatlan. A klasszikus ikonográfiával ellentétben, ahol általában tunikába burkolózva és fehér kendőt viselve ábrázolják, itt modern stílusban ábrázolják, szép szalaggal a hajában, ugyanolyan ízléssel öltözködik és díszíti magát, mint ami a 19. századi Franciaországban divatos volt, mint például Marie Mürer portréján látható. Ha a Mario Guarna által kínált elemzés meggyőzőnek tűnik is, sajnos az idő vasfoga a maga részéről még nem fejezte be a Capistrano-templom falainak fenyegetését: és a nedvesség ismét azzal fenyeget, hogy kárt tesz, és ha nem teszünk gyors lépéseket, még a "szerzői restaurálás" gyümölcse is eltűnik. (stilearte.it)