Renoirjeve freske

Leta 1993 je na naslovnicah časopisov odmevala novica, da so v matični cerkvi v Capistranu, vasi v zaledju kalabrijske Serre v pokrajini Vibo Valentia, odkrili nekaj fresk, ki jih je "retuširal" nihče drug kot Pierre-Auguste Renoir. Dejstvo, ki je sprva vzbudilo veliko zanimanje medijev in v majhno gorsko mestece privabilo številne znanstvenike in poznavalce umetnosti, ki niso pozabili izraziti najrazličnejših komentarjev in sodb, je bilo kmalu pozabljeno, tako da je vsaka dokončna sodba o dejanski angažiranosti velikega impresionista ostala v negotovosti. Mario Guarna, avtor nedavne knjige Gli affreschi di Renoir a Capistrano. Un mistero svelato (izdaja Ibiskos Ulivieri, 84 strani, 15 evrov), danes ponovno odpira vprašanje in prvič ponuja izčrpno in natančno zgodovinsko in umetniško analizo, s katero poskuša zapolniti to vrzel. Vse se je začelo leta 1966, ko so se trije prijatelji, ki so v biografiji njegovega sina Jeana prebrali, da se je Renoir med potovanjem v Italijo (na katerem je od blizu preučeval stare mojstre) ustavil na območju Serre in delal na freskah v cerkvi, ki jih je močno poškodovala vlaga, odpravili po njih. V nekem trenutku sta naletela na delo z upodobitvijo Jezusovega krsta v Jordanu, ki krasi steno ob vhodnih vratih v matični cerkvi v Capistranu in za katero se je zdelo, da je zelo podobno slogu francoskega slikarja. Fresko so nato očistili, odkritje pa je bilo prvič predmet zanimanja medijev, vsaj na regionalni ravni. V začetku devetdesetih let 20. stoletja so med obnovo cerkve odkrili še dve freski, ki ju je dotlej skrivalo apno, Noli me tangere ter Kristus in Samarijanka. Po razburjenju, ki je sledilo restavriranju zgoraj omenjenega Jezusovega krsta leta 1993, se nihče ni sistematično ukvarjal s tremi freskami, ki jih je, kot navaja Guarna v svoji študiji, vse restavriral Renoir. Avtor raziskave navaja, da je umetnik prišel v majhno kalabrijsko mestece po nasvetu duhovnika, ki ga je poznal v Neaplju in je bil doma iz tega kraja. Duhovnik mu je izročil škofovo priporočilno pismo, ki mu je omogočalo gostoljubje v župnijskih hišah na tem območju. Francoski slikar je z milo rečeno pustolovskim potovanjem po morju z ribiškim čolnom in po kopnem z vozovi, ki so jih vlekle mule, peš in celo s kmečkimi ženami, ki so mu omogočile prečkanje reke, ki je zaradi hudega zimskega deževja močno narasla, decembra 1881 dosegel Capistrano. Tu je preživel "počitniško" obdobje, v katerem je sproti slikal pokrajine, pralnice, kmete in deklice. Takrat je bil star štirideset let, za seboj je imel tri impresionistične razstave in nekaj razstav v Salonu, vendar je bil zunaj Pariza še vedno popolnoma neznan. Navdušen in hvaležen za velikodušno gostoljubje Capistranesijev se je odločil, da jim bo vrnil njihovo prijaznost in se strinjal z županovo prošnjo, naj posreduje pri obnovi cerkvenih fresk, ki jih je vlaga nepopravljivo poškodovala. Čeprav ni imel veliko izkušenj s freskami ali stenskim slikarstvom, čeprav se je v preteklosti že preizkusil v tem, ko je okrasil stene več pariških kavarn (o tem delu pa ni ostalo nobenih sledi), je odšel k zidarju v vasi, si izposodil odre in barvne praške ter se lotil obnove uničenih poslikav. Guarna podrobno analizira "rekonstruirane" dele, ki jih lahko opazimo še danes, in jih primerja z drugimi slikarjevimi deli, s čimer dokončno dokaže njihovo avtorstvo. Iz te analize je najprej razvidno, da je moral Renoir na nekaterih področjih močno posegati in popolnoma predelati nekatere figure, na primer Kristusovo v središču freske Krst ali Marijo Magdaleno na freski Noli me tangere, medtem ko je drugič na bolj poškodovane dele raje nanašal elemente po lastni zamisli, kot je na primer rdeča tunika, oblečena okoli Krstnikovega telesa. Poleg tega lahko zlahka zaznamo prisotnost nekaterih slogovnih značilnosti, značilnih za impresionistično slikarstvo, kot sta opustitev chiaroscura in uporaba barv za upodabljanje senc. Študija se nato osredotoči na nekatere podrobnosti in odpre primerjave z več znanimi Renoirjevimi slikami. Na Krstu, na primer, angela, ki se pojavita na desni strani kompozicije, po pozi in fiziognomiji primerjamo s Parisom in Hermesom, upodobljenima v Pariški sodbi, medtem ko lik Jezusa, za katerega je značilna graciozna, nejasno ženstvena drža, očitno spominja na Kopalca v reki; po drugi strani pa je obraz izredno podoben obrazu Paula Augusta Lhote, upodobljenemu v Balu na podeželju. Janeza Krstnika in skico, ki jo je Renoir naredil med obiskom Arheološkega muzeja v Neaplju: fiziognomije so zelo podobne, barva tunik je enaka, podobna pa je tudi igra svetlobe in sence na obeh kompozicijah. Če se obrnemo k Noli me tangere, izstopa lik Magdalene, ki je po avtorjevem mnenju med vsemi tremi freskami v Capistranesiju najbližje idealu Renoirjeve slike: "Tako kot Blondinka ima polne in bogate oblike, velike oči, kratek nos, mesnate ustnice in dolge svetle lase. Koža, ki "zadržuje svetlobo" in navdihuje nežne prelivajoče se odtenke, zaradi katerih je francoski umetnik zaslovel. Poleg tega so slikovni dotik in gube plašča zelo podobne tistim na krilu Ženske s pismom. Tudi oblačila Samarijanke na zadnji freski so zelo nenavadna. V nasprotju s klasično ikonografijo, kjer je običajno upodobljena zavita v tuniko in z belo ruto okoli glave, je tu upodobljena v sodobnem slogu z lepim trakom v laseh, z enakim okusom za oblačenje in okraševanje, kot je bilo modno v Franciji 19. stoletja, kot je na primer razvidno iz portreta Marie Mürer. Če se zdi analiza, ki jo je ponudil Mario Guarna, prepričljiva, pa žal čas še ni nehal ogrožati zidov kapistranske cerkve: in spet grozi, da bo vlažnost povzročila škodo in da bodo izginili celo sadovi te "avtorske obnove", če se ne bo hitro ukrepalo. (stilearte.it)