Renoiro freskos

1993 m. laikraščių antraštėse pasirodė žinia, kad Kapistrano, kaimo, esančio Kalabrijos Serrės žemumoje, Vibo Valentia provincijoje, motinos bažnyčioje aptiktos kelios freskos, kurias "retušavo" ne kas kitas, o Pjeras Ogiustas Renuaras. Šis faktas, iš pradžių sukėlęs didžiulį žiniasklaidos susidomėjimą ir pritraukęs į mažą kalnų miestelį daugybę mokslininkų ir meno ekspertų, kurie netruko išsakyti įvairiausius komentarus ir vertinimus, netrukus buvo pamirštas, o galutinė išvada apie tikrąjį didžiojo impresionisto įsipareigojimą liko nežinioje. Mario Guarna, neseniai išleistos knygos "Gli affreschi di Renoir a Capistrano" autorius. Un mistero svelato (Ibiskos Ulivieri leidiniai, 84 puslapiai, 15 eurų), šiandien iš naujo atveria šį klausimą ir, pirmą kartą pateikdama išsamią ir kruopščią istorinę ir meninę analizę, bando užpildyti šią spragą. Viskas prasidėjo 1966 m., kai trys draugai, sūnaus Jeano parašytoje biografijoje perskaitę, kad Renoiras kelionės į Italiją (į kurią vyko iš arti studijuoti senųjų meistrų) metu buvo apsistojęs Serre vietovėje, kur dirbo prie nuo drėgmės smarkiai nukentėjusios bažnyčios freskų, išvyko jų ieškoti. Kažkuriuo metu jie atkreipė dėmesį į Jėzaus krikštą Jordane vaizduojantį kūrinį, kuris puošia sieną prie Kapistrano bažnyčios motinos įėjimo durų ir kuris atrodė labai panašus į prancūzų tapytojo stilių. Vėliau freska buvo nuvalyta, o atradimu pirmą kartą susidomėjo spauda, bent jau regioninė. XX a. dešimtojo dešimtmečio pradžioje, restauruojant bažnyčią, išryškėjo dar dvi freskos, kurias iki tol slėpė kalkės: "Noli me tangere" ir "Kristus ir samarietė". Po triukšmo, kilusio 1993 m. restauravus minėtą Jėzaus Krikšto paveikslą, niekas sistemingai nesiėmė tvarkyti šių trijų freskų, kurias, kaip savo studijoje teigia Guarna, visas restauravo Renoiras. Tyrimo autorius teigia, kad dailininkas atvyko į mažą Kalabrijos miestelį patariamas iš Neapolio kilusio pažįstamo kunigo. Kunigas davė jam vyskupo rekomendacinį laišką, kuris leido jam priimti svetingumą parapijos namuose šioje vietovėje. Prancūzų dailininkas, kurio kelionė buvo, švelniai tariant, nuotykių kupina, nes jis keliavo jūra žvejų valtimi ir sausuma mulų traukiamais vežimais, pėsčiomis ir net nešamas kelių valstiečių moterų, kurios padėjo jam perplaukti per upę, patvinusią dėl didelių žiemos liūčių, 1881 m. gruodį pasiekė Kapistraną. Čia jis praleido "atostogų" laikotarpį, tapydamas peizažus, skalbėjas, valstiečius ir merginas. Tuomet jam buvo keturiasdešimt metų, jis jau buvo surengęs tris impresionistų parodas ir kelias parodas Salone, tačiau už Paryžiaus ribų jis vis dar buvo visiškai nežinomas. Sužavėtas ir dėkingas už dosnų kapistranų svetingumą, jis nusprendė atsilyginti už jų gerumą ir sutiko su mero prašymu įsikišti, kad būtų atkurtos bažnyčios freskos, kurias drėgmė nepataisomai sugadino. Nors jis neturėjo didelės freskų ar sienų tapybos patirties, nors praeityje jau buvo bandęs tai daryti, dekoruodamas kelių Paryžiaus kavinių sienas (tačiau šio darbo pėdsakų neišliko), jis nuvyko pas kaimo mūrininką, pasiskolino pastolių ir spalvotų miltelių ir ėmėsi restauruoti sunykusius paveikslus. Guarna išsamiai analizuoja "rekonstruotas" dalis, kurias galima pamatyti ir šiandien, lygina jas su kitais dailininko darbais ir galutinai įrodo jų autorystę. Iš šios analizės visų pirma paaiškėjo, kad Renuaras kai kuriose vietose turėjo gerokai įsikišti ir visiškai perdaryti kai kurias figūras, pavyzdžiui, Kristaus Krikšto freskos centre arba Marijos Magdalietės Noli me tangere freskoje, o kai kur ant labiau sunykusių dalių, pavyzdžiui, raudonos tunikos, kuria apvilktas Krikštytojo kūnas, verčiau uždėti savo paties sugalvotus elementus. Be to, nesunku pastebėti tam tikrų impresionistinei tapybai būdingų stilistinių bruožų, pavyzdžiui, šviesotamsos atsisakymą ir spalvų naudojimą šešėliams perteikti. Toliau studijoje aptariamos tam tikros detalės, kurios lyginamos su keliais garsiais Renuaro paveikslais. Pavyzdžiui, "Krikšto" paveiksle du angelai, esantys dešinėje kompozicijos pusėje, tiek poza, tiek fizionomija prilygsta Paryžiaus teisme pavaizduotiems Paryžiui ir Hermiui, o Jėzaus figūra, pasižyminti grakščia, neaiškiai moteriška laikysena, aiškiai primena "Skęstantįjį upėje"; kita vertus, veidas nepaprastai panašus į Paul Auguste Lhote paveiksle "Kamuolys kaime" pavaizduotą Paul Auguste Lhote veidą. Be to, toje pačioje freskoje yra panašumų tarp šv.Jono Krikštytojo ir eskizo, kurį Renuaras padarė lankydamasis Neapolio archeologijos muziejuje: labai panašios fizionomijos ir tunikų spalvos, taip pat šiek tiek panašus šviesos ir šešėlių žaismas abiejose kompozicijose. Atsigręžus į Noli me tangere, išsiskiria Magdalenos figūra, kuri iš trijų Capistranesi freskų, autoriaus nuomone, yra artimiausia Renoiro paveikslo idealui: "Kaip ir šviesiaplaukė, ji yra pilnų ir turtingų formų, didelių akių, trumpos nosies, mėsingų lūpų ir ilgų šviesių plaukų. Šviesą "sulaikanti" oda, įkvepianti subtiliems vaivorykštiniams atspalviams, kurie išgarsino prancūzų dailininkę". Be to, apsiausto raštas ir raukšlės labai panašios į "Moters su laišku" sijono raukšles. Samarietės apranga paskutinėje freskoje taip pat labai neįprasta. Priešingai nei klasikinėje ikonografijoje, kur ji paprastai vaizduojama apsigaubusi tunika ir su balta skraiste ant galvos, čia ji pavaizduota modernaus stiliaus, su gražiu kaspinu plaukuose, su tokiu pat skoniu rengtis ir puoštis, koks buvo madingas XIX a. Prancūzijoje, kaip matyti, pavyzdžiui, Marijos Miurer portrete. Jei Mario Guarna pateikta analizė atrodo įtikinama, deja, laiko žala Kapistrano bažnyčios sienoms dar nesibaigė: ir vėl drėgmė grasina padaryti žalos, dėl kurios, jei nebus imtasi skubių veiksmų, išnyks net šio "autoriaus restauracijos" vaisiai. (stilearte.it)