San Vigilio baznīca netālu no Pinzolo, kā mums šodien šķiet, ir secīgu paplašināšanos rezultāts, no kuriem vissvarīgākais notika 1515.gadā, senās baznīcas, iespējams, pirms tūkstoš, kas uzcelta par godu bīskapam Vigilio, Trentīno diecēzes patronam, un mocīts Val Rendenā ap 400. gadu. Tā bija Pinzolo un Carisolo draudzes baznīca līdz pagastu sadalīšanai un sekojošai S. Lorenco baznīcas celtniecībai Pinzolo. Tas ir slavens ar mākslinieciskajiem altāriem, ar iekšējām freskām un īpaši ar "La Danza Macabra", ārējo fresku dienvidu fasādē. "Es sont nāve / ka es valkāt vainagu / sonte dāma / de katram cilvēkam..." Tādējādi sākas neapstrādāts nāves dzejolis, kas pavada slaveno drausmīgās Dejas fresku, kuru 1539.gadā uz San Vigilio baznīcas dienvidu fasādes gleznojusi Simone Baschenis De Averara. Makabrais gājiens sākas ar trīs muzikālu skeletu grupu, no kurām pirmā, sēžot uz rudimentāra troņa, uz galvas nes vainagu kā suverēnas nāves simbolu, kuram tai pašai Dievišķajai gribai jāpakļaujas saskaņā ar krucifiksam piedēvētajiem vārdiem: "Ak, pekators domā par viņu/ mani, lai mirtu mani, ka esmu signors de lei!" Pa kreisi no Kristus atver astoņpadsmit pāru parādi, no kuriem katru veido dzīvs raksturs, sociāli raksturots, un miris cilvēks, kurš viņu velk uz bumbu. Mirušie, kas attēloti kā skeleti, skaidri definēti, veido reprezentācijas dinamisko elementu, kas atklāj atjautību un agresiju smīnē, ar kuru viņi vēršas pie saviem upuriem, un dažādos žestos, ar kuriem viņi viņus satver, lai iepazīstinātu viņus ar deju. Viņu dzīvīgumam šķiet vāja to dzīvo cilvēku reakcija, kuri pauž vislielāko klusējošo atkāpšanos. Kontrasts starp mirušo dinamisko attieksmi un dzīvo gandrīz nekustīgumu tiek padarīts acīmredzamāks nekā paraksti: monologa formā, kuru deklamēja tikai pirmais, tas uzsver tā pārākumu. Pāru pēctecība atspoguļo viduslaiku sabiedrības stingro hierarhisko koncepciju ar tās sadalījumu starp lajiem un garīdzniekiem. Pēdējie atver parādi, sākot no augstākajām garīgajām autoritātēm: Pāvests, kardināls, bīskaps, kam seko priesteris un mūks. Viņiem adresētais ziņojums vēlreiz apstiprina nāves neizbēgamības jēdzienu. Izteiktas Anti-baznīcas sociālās satīras un klusas ironijas trūkums liecina par labu attiecību esamību starp iedzīvotājiem un Trentas princi bīskapu. Pēc tam drausmīgais gājiens turpinās ar noteiktu skaitu laicīgās kārtības pārstāvju, kas sakārtoti arī pēc hierarhijas, kas seko imperatoram karalim, karalienei, hercogam un pēc tam dažiem buržuāziskās pasaules varoņiem, piemēram, ārstam un bagātajam tirgotājam. Vēlāk sociāli konotētās rakstzīmes aizstāj indivīdi, kas simbolizē dažādus cilvēka dzīves vecumus: jaunus, vecus un bērnus. Nāve atgādina ikvienam ar dažādiem akcentiem par viņa darba objektivitāti. Parāde aizver tēlu nāves uz zirga, bruņojušies ar loku un bultām, kas Zibens savā trauksmains aulekšot bars upuru, daļēji jau hit un izstiepts, daļēji joprojām stāv un pārakmeņoto teroru. Uz šo ainu Baschenis kā epilogs seko galīgā sprieduma attēlam, kas, atkal savienojot ar sākotnējā krustā sišanas motīvu, plāno ierāmēt visu drausmīgo attēlojumu Kristīgā eshatoloģiskā redzējuma ziņā. Freska piedāvā ne tikai vienu no nozīmīgākajiem Trentīno Viduslaiku vēstures elementiem, bet arī pieņem Universālās nāves alegorijas raksturu, kas mūs sasniedz, tas ir, nepielūdzamo likteni, no kura nevar aizbēgt neviens cilvēka radījums; un šajā eksistenciālajā problēmā nāve ir saistīta ar dzīvi, jo tā tiek uzņemta kā aktiermeistarība. "Pretstatu Savienībā" pazūd pārsteigums un izbrīns, un mums paliek tikai visa, kas sevi pasludina, pieņemšana.