San Vigilio kirke

San Vigilio kirke, som det ser ud til os i dag, er resultatet af successive udvidelser, hvoraf den vigtigste fandt sted i 1515, af en gammel kirke måske før tusind, rejst til ære for biskop Vigilio, protektor for Trentino bispedømme, og martyrdød i Val Rendena omkring 400. Det var sognekirken i Carisolo, indtil opdelingen af sognene og den efterfølgende opførelse af Kirken S. Lorenso i Pinsolo. Det er berømt for de kunstneriske altere, for de interne fresker og især for "La Dans Macabra", den eksterne fresco på sydfacaden. "Jeg sont død / at jeg bærer krone / sonte Dame / de hver person..." Således begynder det rå dødsdigt, der ledsager den berømte fresco af den makabre dans malet af Simone Baschenis de Averara i 1539 på den sydlige facade af kirken San Vigilio. Den makabre procession begynder med en gruppe på tre musikalske skeletter, hvoraf den første, der sidder på en rudimentær trone, bærer kronen på hovedet som et symbol på suveræn død, som den samme guddommelige vilje skal underkaste sig i henhold til de ord, der tilskrives krucifikset: "o peccator tænk på hende/ mig for at dræbe mig, at jeg er signor de lei!" Til venstre for Kristus åbner paraden af atten par, der hver især er dannet af en levende karakter, socialt karakteriseret og en død mand, der trækker ham til bolden. De døde, der er afbildet som skeletter, klart definerede, udgør det dynamiske element i repræsentationen, der afslører opfindsomhed og aggression i det grin, som de henvender sig til deres ofre, og i de forskellige bevægelser, som de griber dem med for at introducere dem til dansen. Til deres livlighed synes svag reaktionen fra de levende, der udtrykker den mest stiltiende fratræden. Kontrasten mellem de dødes dynamiske holdning og de levende næsten immobilitet gøres mere tydelig end billedteksterne: i form af en monolog, der kun er reciteret af den førstnævnte, understreger den dens overlegenhed. Parets rækkefølge afspejler den stive hierarkiske opfattelse af middelalderens samfund med dets opdeling mellem lægfolk og præster. Sidstnævnte åbner paraden fra de øverste åndelige myndigheder: paven, kardinalen, biskoppen, efterfulgt af præsten og munken. Meddelelsen rettet til dem bekræfter begrebet dødens uundgåelighed. Fraværet af en markant anti-kirkelig social satire og stille ironi vidner om eksistensen af gode forhold mellem befolkningen og prinsbiskopen af Trent. Den makabre procession fortsætter derefter med et vist antal repræsentanter for den sekulære orden, der også er arrangeret efter et hierarki, der følger kejseren kongen, dronningen, hertugen og derefter nogle karakterer i den borgerlige verden, såsom lægen og den rige købmand. Senere erstattes socialt konnoterede tegn af personer, der symboliserer de forskellige aldre i menneskelivet: ung, gammel og et barn. Døden minder alle med forskellige accenter om upartiskheden i hans arbejde. Paraden lukker billedet af en død på hesteryg, bevæbnet med bue og pile, som lynnedslag i sin hæmmende galop en sværm af ofre, dels allerede ramt og strakt, dels stadig stående og forstenet af terror. Til denne scene følger Baschenis som en epilog et billede af den endelige dom, der ved at genforbinde motivet til den oprindelige korsfæstelse har til hensigt at indramme hele den makabre repræsentation med hensyn til den kristne eskatologiske vision. Fresken foreslår ikke kun et af de mest betydningsfulde elementer i Trentino middelalderhistorie, men antager karakteren af en allegori om universel død, der når os, det vil sige af den ubønhørlige skæbne, som ingen menneskelig skabning kan undslippe; og i dette eksistentielle problem er døden knyttet til livet, fordi det indrømmes som en fungerende karakter. I" foreningen af modsætninger " forsvinder overraskelse og forbavselse, og vi er tilbage med kun accept af det hele, der forkynder sig selv.