Scrovegni kabel

Kabel on arhitektuuriliselt väga lihtsa struktuuriga: see koosneb ühest pikihoonest, mida katab tünnivõlv, ja väikesest ristvõlviga kaetud apsisest. Giotto poolt sellesse ruumi paigutatud ikonograafiline programm põhineb peamiselt Neitsi Maarja ja Kristuse elulugudel. Kontrafassaadil (sisesein, kust avaneb sissepääsuportaal) on traditsiooniliselt kujutatud Viimne kohtuotsus. Lood, mis on jagatud 39 stseeniks, on paigutatud kolme kattuvasse ritta. Neljas, kõige madalamal asuv riba sisaldab allegoorilisi kujutisi pahedest ja voorustest.Padova freskotsükkel järgneb kronoloogiliselt Assisi ülemise basiilika freskodele ja nende kahe tsükli vaheline suhe on üks vastuolulisemaid punkte kogu Itaalia kunstiajaloos. Tegelikult on nende kahe tsükli vahelised stilistilised erinevused ilmselged ja kahtlusteta. Need erinevused on õigustatud, kui arvestada, et need kaks tsüklit viitavad kahele erinevale kunstnikupersoonkonnale, samas kui need on vähem õigustatud, kui need kaks tsüklit on ühe ja sama kunstniku poolt. See on üks põhjustest, miks Assisi ülemine tsükkel ei ole ehk omistatav Giottole, kuigi tema kohalolekut Assisi juures ei saa välistada. Tegelikult võimaldas Giotto viibimine Assisi ja seejärel Rooma tööplatsil umbes aastatel 1298-1300 omandada selle kolmemõõtmelisuse meisterlikkuse, mis avaldub Padova freskodel suure jõuga, kuid siiski mõningase ebakindlusega.Tegelikkuses muutub tegelaste ja ruumi suhe kahe freskotsükli vahel otsustavalt. Assisi freskodel on ruum täpselt liigendatud, eriti nende tasapindade määratlemisel, kus figuurid asuvad. Ka arhitektuurielemendid sisenevad kujutistesse, skaneerides ruumi asjakohaselt: praktikas on igal figuuril oma asjakohane ruum nii kujutise visuaalses ruumis kui ka hüpoteetilises reaalses ruumis, millest kujutise konstrueerimine algab. Padova freskodel ei ole figuuride ja ruumi suhe alati veenvalt lahendatud. Ja just siinkohal on märgata Giotto ebakindlust, mis ei ole mitte areng, vaid samm tagasi võrreldes Assisi freskodega. See on eriti märgatav teatud freskodel, nagu Neitsi Maarja sünd, kus on selge, et eluruumi siseruum ei saa üldse vastata maja ruumala. Välja vaatav naine on surutud voodi ruumi ja seina vahele, kuhu avaneb uks: konstruktsioonil puudub selgelt "ruum".Muidu on Scrovegni kabelil ja Assisi ülemise basiilika freskodel palju stiililisi sarnasusi. Seda enam on põhjust arvata, et Giotto keel kujunes tegelikult Assisis, kokkupuutes Rooma koolkonnaga, millele arvatavasti omistatakse Püha Franciscuse freskod.Giotto stiilile, mis Padovas on korraldatud juba täiustatud viisil, on siiski iseloomulikud teised komponendid, mis on kindlasti Firenze meistri individuaalse tee tulemus. Eriti Padova freskodel on märgata kehade suuremat tõsidust. Tegelikkuses on mahud palju ümaramad tänu chiaroscuro oskuslikule kasutamisele, mille absoluutne meister Giotto kahtlemata on. Kuid see pole veel kõik. Figuuridel on tõesti "kaal", selles mõttes, et nad ei näi rippuvat õhus, vaid toetuvad tõepoolest mingile usutavale alusele (põrandale, maapinnale või muule).Padova freskodel võib märgata ka uurimust, mis oli tolleaegse kunstimaastiku jaoks kindlasti uus: esiplaanide kujutamine. Keskaegses maalikunstis ja eriti bütsantsi maalikunstis on näod alati frontaalses asendis või osaliselt kolmveerandilise esiplaaniga. Assisi freskodel, nagu ka muudel tolleaegse Itaalia maalikunsti näidetel, võib näha maalijate soovi vabaneda sellest frontaalsest kohustusest ning figuure ja nägusid kujutatakse ka profiilis või eri nurkade alt. Giotto läheb veelgi kaugemale. Ta ei piirdu profiiliga, vaid kallutab nägusid, kujutades neid esimest korda alt ülespoole. Seda võib näha näiteks Kristuse haua juures magavate Rooma sõdurite peades. See on esimene kord, kui see juhtub, ennetades tehnikat, mis saab renessansiajastul märkimisväärset edu.Praktikas näitab Giotto Padova freskodel suurt meisterlikkust inimfiguuri ülesehituses ja kujutamises, mitte niivõrd ruumi ülesehituses. Ja seda hoolimata "coretti" suurest virtuoossusest: esimene trompe-l'oeil lääne maalikunstis. Nendel kahel paneelil simuleerib Giotto ruumi, mida seal ei ole, luues illusiooni, mis läbib fresko tasapinda ja on täiesti erakordne. Kuid trikk õnnestub, sest kujutis ei sisalda ühtegi figuuri, mis näitab, et probleem, mis kordub kogu 14. ja 15. sajandi gooti maalikunstis, seisneb just selles, kuidas integreerida figuurid ja arhitektuuriline või looduslik ruum, milles figuurid tegutsevad, ühtseks visuaalseks ruumiks.Giotto loob fassaadiseinale suurejoonelise Viimse kohtuotsuse, kus abiliste sekkumine oli tõenäoliselt massiivne. Pildi kompositsioon on täielikult kooskõlas traditsiooniga, kuid üks detail on ka siin otsustavalt pretsedenditu: allosas on Enrico Scrovegni kabelit kirikule annetamas. See detail ei ole teemana enneolematu, sest seda leidub ka teistel romaani ja gooti ajastu töödel, eriti valgustatud töödel: enneolematu on see, et kujutatud on mitte valitseja või paavst, vaid kodanlane. See annab meile neljateistkümnenda sajandi alguses aimu sellest, kui palju olid ajad muutunud ka sotsiaalsest vaatepunktist: kunst ei ole enam ainult kuningliku või religioosse võimu, vaid ka uute tööstus- ja kaupmeesklasside majandusliku võimu kujutamine, mis tekkis tolle aja uute linnaruumide stsenaariumis.(Morante)