Scrovegni kapera

Kaperak egitura arkitektoniko oso sinplea du: kanoi-gangarekin estalitako nabe bakarrekoa da, gurutze gangarekin estalitako abside txikia duena. Giottok espazio honetan txertatu duen programa ikonografikoa, funtsean, Ama Birjinaren eta Kristoren bizitzetatik hartutako istorioetan oinarritzen da. Tradizioaren arabera, azken epaia irudikatzen da kontrafatxadan (sarrerako ataria irekitzen den hormaren barneko horma). The Stories, 39 eszenatan banatuta, gainjarritako hiru bandatan antolatuta daude. Laugarren banda batek, maila baxuenean kokatua, Bizioen eta Bertuteen irudikapen alegorikoak jasotzen ditu.Paduako freskoen zikloa Asisko Goiko basilikako freskoen sorreraren ostean dator kronologikoki, eta bi zikloen arteko harremana Italiako artearen historia osoko puntu eztabaidagarrienetako bat da. Egia esan, bi zikloen arteko eten estilistikoak agerikoak dira, zalantzarik gabe. Bi zikloek bi nortasun artistiko ezberdinei erreferentzia egiten dietela uste badugu justifikatzen diren etenak, eta ez dira hain justifikatuak bi zikloak artista berarenak badira. Horixe da, beharbada, Asisko goiko zikloa Giottori egotzi ezin zaiola sinestera eramaten gaituen arrazoietako bat, Asisko obran haren presentzia baztertu ezin bada ere. Praktikan, Giottoren presentzia Asisko obran, eta gero erromatarren 1298-1300 inguruan, Paduako freskoetan indar handiz ageri den hiru dimentsioko maisutasun hori eskuratzea ahalbidetu zuen, baina oraindik nolabaiteko ziurgabetasunarekin. .Praktikan, irudien eta espazioaren arteko harremana nabarmen aldatzen da freskoen bi zikloen artean. Asisko freskoetan, espazioa zehaztasunez markatzen da batez ere irudien posizio-planoen definizioan. Elementu arkitektonikoak ere errepresentazioetan sartzen dira espazioa modu egokian markatuz: praktikan, figura bakoitzak bere garrantzia duen espazioa du bai irudikapenaren espazio bisualean, bai irudiaren eraikuntza abiatzen den espazio erreal hipotetikoan. Paduako freskoetan irudien eta espazioaren arteko harremana ez da beti modu konbentzigarrian konpontzen. Eta hor nabaritzen da Giottoren ziurgabetasuna, hau ez da bilakaera bat baizik eta atzerapauso bat Asisko freskoekin alderatuta. Hori bereziki ikus daiteke Ama Birjinaren jaiotza bezalako fresko batzuetan, zeinetan argi eta garbi ikusten baita etxearen barne-espazioa ezin dela batere bat etxearen bolumenarekin bat etorri. Kanpora begiratzen duen emakumea ohearen espazioaren eta atea irekitzen den hormaren artean konprimituta geratzen da: eraikinari «espazioa» falta zaio, jakina.Gainerakoan, asko dira Scrovegni kaperaren eta Asisko Goiko basilikako freskoen arteko antzekotasun estilistikoak. Arrazoi bat gehiago Giottoren hizkuntza benetan Asisen sortu zela sinesteko, San Frantziskoren freskoak ziurrenik egozten zaizkion erromatar eskolarekin kontaktuan.Giottoren estiloak, jada Paddan erabat antolatuta zegoena, beste osagai batzuk ditu, zalantzarik gabe, Florentziako maisuaren bidaia indibidualaren emaitza direnak. Paduako freskoetan bereziki gorputzen grabitate handiagoa nabaritzen dugu. Praktikan, bolumenak askoz borobilagoak dira argi-ilunaren erabilera oso trebeari esker, eta horren maisu absolutua da, zalantzarik gabe, Giotto. Baina ez bakarrik. Irudiek benetan "pisua" dute, zentzu horretan, ez dirudite airean esekita, baizik eta euskarri sinesgarri baten gainean (zoruan, lurzoruan edo besteren batean).Paduako freskoetan aurrekaririk gabeko ikerketa bat nabarmentzen dugu, garai hartako panorama artistikorako: eskotzaren irudikapena. Erdi Aroko pinturan, eta bizantziar pinturan bereziki, aurpegiak beti aurrealdeko posizioan edo hiru laurdeneko moztu partzialean daude. Asisko freskoetan, garaiko italiar pinturaren beste adibide batzuetan bezala, margolariek frontaltasun betebehar horretatik askatzeko borondatea nabaritzen dugu, eta irudiak eta aurpegiak ere soslaian edo hainbat angelutik irudikatzen dira. Giotto urrunago doa. Ez da profilera mugatzen, baina lehen aldiz irudikatzen dituzten aurpegiak behetik okertzen ditu. Hori ikus daiteke, adibidez, Kristoren hilobian lotan dauden soldadu erromatarren buruetan. Lehen aldia da hori gertatzen dena, Errenazimentuan arrakasta handia izango duen teknika bati aurrea hartuz.Praktikan Giottok, Paduako freskoetan, giza irudiaren eraikuntzan eta irudikapenean maisutasun handia erakusten du, ez berdina espazioaren eraikuntzan. Eta hori "coretti"-en birtuosismo handia baliatu arren: Mendebaldeko pinturaren lehen trompe-l'oil-a. Bi panel hauetan Giottok existitzen ez den espazio bat simulatzen du, freskoaren planoa hausteko ilusio guztiz apartekoa sortuz. Baina trikimailuak arrakasta du irudikapenak ez dituelako figurarik, eta, ondoren, XIV eta XV. mendeetako pintura gotikoan zehar errepikatzen ikusiko dugun arazoa, hain zuzen ere, irudiak eta espazio arkitektonikoa edo naturala integratzen jakitea dela frogatzen du. zeinetan jarduten duten figurek.Aurrealdeko fatxadako horman, Giottok Azken Epaiketa itzel bat margotu zuen, eta, ziurrenik, laguntzak masiboki parte hartu zuen. Oro har, irudiak konposizioa du tradizioaren harira, baina detaile bat guztiz berria da hemen ere: behean Enrico Scrovegni kapera Elizari dohaintzan emateko ekitaldian irudikatzen da. Xehetasuna ez da argitaragabea gai gisa, izan ere, garai erromaniko eta gotikoko beste lan batzuetan aurkitzen baita, batez ere argiztatuta: argitaragabea da ez baita subirano edo aita santu bat, irudikatzen den burges bat baizik. Honek, XIV. mendearen hasieran, gizartearen ikuspuntutik ere zenbat aldatu diren neurtzen du: artea ez da jada errege-botere edo erlijio-boterearen irudikapena soilik, baita berriaren botere ekonomikoarena ere. industria eta merkataritza, garaiko hiri-errealitate berrien eszenatokian azaleratuz.(Morante)