Teatr Pergola

Byli to akademicy Immobili, Grupa szlachty poświęconej kultywowaniu sztuki, aby znaleźć w obszarze, w którym stała tyrada sztuki wełny, idealne miejsce do budowy budynku zdolnego do zastąpienia teatru arbuza (który stał tam, gdzie obecnie znajduje się niestety zamknięty Niccolini), który został uznany za zbyt mały dla działalności akademickiej.

Zaprojektowany przez Ferdynanda Ząbki, syn Piotra, który zaprojektował dwie fontanny SS.Annunziata, urodzony jeden pokój, zainspirowany prawdopodobnie trybem wizji, pokazuje, co dzieje się na dziedzińcach renesansowych pałaców, których wzór leży w Ammannati Palazzo Pitti: pokoje z widokiem na okna, szlachta mogła podziwiać gry, walki i bitwy morskie działać w niższej cenie. Tak powstały sceny, cecha charakterystyczna włoskiego Teatru, który narodził się właśnie z pergolą: małe oddzielne przestrzenie, które pozwalają każdej rodzinie podziwiać przedstawienie z uprzywilejowanej pozycji. I malware przypisuje to źródło, zwłaszcza, że w wymienionych trybów widzenia, do kontradyktoryjności notorycznie florentians: przypisując scenę tak, że w każdej rodzinie można uniknąć nieprzyjemnych sprzęgła między rywalizującymi grupami.

Świadectwem tego psotnego założenia pozostają w holu teatru niektóre z drewnianych herbów, które identyfikowały na drzwiach scen własność każdej rodziny. Obecnie w nieruchomości znajdują się tylko dwie sceny: numer 1 Pierwszego Zakonu, pozostawiony ostatnim spadkobiercom majątku, i 25 zawsze Pierwszego Zakonu, zarezerwowany dla dyrektora Teatru. Wraz z dużą sceną i parterem, inną cechą charakterystyczną pergoli jest wyjątkowa akustyka, dzięki czemu idealnie nadaje się do umieszczania muzyki i wzmacnia talenty, głosy aktorów są większe, a to jest w dużej mierze związane z Roślina Podkowa. W tym czasie na scenie zamykała się duża kurtyna przedstawiająca Florencję i Arnauda, która począwszy od 1661 roku otworzyła się na ostatecznie ukończony Teatr. Pierwotnie zarezerwowany na dziedziniec, Teatr jest otwarty od 1718 roku dla płatnej publiczności. Reprezentował już wtedy dzieła wielkich kompozytorów, takich jak Antonio Vivaldi. Budynek, kilkakrotnie przebudowany, wzbogacony o dekoracje i powiększony o pojemność. Wzniesiono pierwsze mieszkania, ważny rdzeń "miasta Teatru", które łączyło wszystkie rzemiosło i umiejętności sztuki scenicznej. W 1801 roku na parterze otwarto według projektu architekta Luca Ricciniego Il Saloncino, dużą salę ze sztukaterią poświęconą muzyce i tańcu (całkowicie odrestaurowaną w 2000 roku, nadal jest drugą sala teatru). Sama restauracja była kilka lat wcześniej, w 1789 roku, zakończono prace nad przebudową wielkiej sali, z tworzenia na scenie obecny i zwiększenie liczby scen.

Rozszerzenia te są wstępem do jednego z najbardziej owocnych okresów w historii pergoli, odnotowanego w latach 1823-1855 przez impresario Alessandro Lanari. Pod jego wpływem Florencja staje się jednym z najważniejszych etapów włoskiego melodramatu klasycznego. Najważniejsi Kompozytorzy, począwszy od Belliniego, zatrzymują się przy Via Della Pergola, a Giuseppe Verdi debiutuje tam w 1847 roku. jego Makbet, pozostawiając jako niedokładny dowód stołek, na którym odpoczywał podczas prób, jest nadal przechowywany w Muzeum Teatru.

W 1826 Gasparo Martellini maluje kurtyna teatralna przedstawiająca koronację Petrarki w Kapitolu, wszyscy używają w okazjach gali; maszynista Cezar Canovetti buduje fascynującą maszynę do podnoszenia w parterze, używany w imprezach tanecznych, aby stworzyć unikalny plan ze sceny; architekt jagoda przewodniczy ważnych prac modernizacyjnych, które dają w budynku Atrium kolumn z jego cech dekoracji w marmurowym kurzu; i młody uczeń sceny, Antonio Meucci, eksperymentować z systemem komunikacji w głos jest przodkiem telefonu, Meucci, a następnie, genialnie, ale bez powodzenia, kiedy wyemigrował do USA. Teatr jest ryzykowny oświetleniem gazowym, a Florencja ma tytuł stolicy Włoch. Nieruchomość sprzedaję królowi Wiktorowi Emanuelowi II część Akademii, której władca staje się w pełni częścią. Problemy finansowe, częściowo rozwiązane dzięki interwencji Gminy Florencja, zaczynają się dla naukowców. Kiedy światło elektryczne pojawia się w 1898 roku, rzuca promienie na teatr w kryzysie. W melodramacie, który wyemigrował do większych Politeamy i Pagliano, zastąpiono prozę; w zarządzaniu nieruchomościami prywatna firma, która w latach 1913-1929 zajmowała się programowaniem sali. W tym okresie Loggia zostaje zastąpiona galerią, a w pracy umieszczona jest zasłona z czerwonego aksamitu. W grudniu 1906 r.Eleanor Duse przybyła do altany z legendarnym Rosmersholmem Ibsenem pod kierunkiem Edwarda Gordona Craiga: legendarna pierwsza garderoba, która jest nadal używana, została zbudowana dla aktorki obok sceny. W 1925 r. państwo uznało pergolę za pomnik narodowy. Nadciąga wojna, a Nieruchomości, które mają resume-Management Teatr powierzając kierunek do Aladdin Tof, decydują się w 1942 roku do wynajęcia nieruchomości w stanie, że Annette dla nowo narodzonego ciała włoskiego Teatru.

Scena nadal przyjmuje prozę, nie gardząc rewią i lekkim Show. Nagle zmarł Tofanelli, Młody Urzędnik Alfonso Spadoni przybył do Florencji z Reggio Emilia. Genialny i obdarzony innowacyjnymi pomysłami Spadoni ożywia pergolę, czyniąc ją czasem wielkiej prozy. Jest głęboko zakorzeniony w tkance miejskiej, wkrótce stając się bohaterem ówczesnego życia kulturalnego. Z ETI 21 przynosi tłumy młodych ludzi do teatru; z warsztatem Gassmana i szkołą Eduardo potwierdza wartość szkolnictwa wyższego w teatrze. Spadoni pozostaje na czele przez ponad trzydzieści lat, aż w 1993 r.został zabrany przez poważną chorobę. Jego godnym spadkobiercą na czele pergoli jest kolejny genialny młody człowiek, Marco Giorgetti. Już aktor z Gabriele Lavia, Glavko Mauri i Salvo Randone, Giorgetti od 1999 roku przywraca więzi między teatrem a miastem, przyczyniając się nawet do nieplanowanego i bardziej Moderna wykorzystania struktury, aż w 2004 roku został powołany do Dyrekcji Generalnej instytucji. Wrócił do Florencji w 2007 roku jako dyrektor zarządzający pergoli, a Riccardo Ventrella jako dyrektor Teatru. Od września 2011 r.Giorgetti jest dyrektorem generalnym Fondazione Teatro della Pergola, utworzonego w celu zarządzania przyszłością historycznej sali po dekrecie o stłumieniu włoskiej organizacji teatralnej. dziś Pergola to znacznie więcej niż teatr. Jest to tętniące życiem centrum kultury, które wykorzystuje swoją historię i prestiż swoich przestrzeni jako główny potencjał. Ma wieloaspektową działalność, która znajduje swój punkt kulminacyjny w wielkim sezonie prozy, ale trwa setki różnych i wszystkich ważnych wydarzeń.