Nekustamā īpašuma akadēmiķi, muižnieku grupa, kas veltīta mākslas audzēšanai, apgabalā, kur notika vilnas mākslas vilkšana, identificēja ideālu vietu ēkas celtniecībai, kas spēj aizstāt arbūzu teātri (kas stāvēja tur, kur tagad atrodas diemžēl slēgtais Niccolini), kas akadēmiskajām aktivitātēm tika vērtēts par mazu. Projektējis Ferdinando Tacca, Pjetro dēls, kurš projektēja divas SS strūklakas. Annunziata, piedzima unikāla istaba, kuru, iespējams, iedvesmoja veids, kā apskatīt izrādes, kas notika renesanses pilu pagalmos, kuru paraugs ir Palazzo Pitti Ammannati modelis: skatoties pa logiem, muižnieki varēja apbrīnot spēles, cīņas un Naumachie rīkojās zemāk. Tādējādi radās skatuves-savdabīga itāļu teātra iezīme, kas dzimusi kopā ar lapeni: mazas atsevišķas telpas, kas ļauj katrai ģimenei apbrīnot izrādi no priviliģēta stāvokļa. Malevoli šo izcelsmi, nevis iepriekšminētos redzes veidus, attiecina uz Florentīnu sakāmvārdu ķildām: posma piešķiršana katrai ģimenei izvairījās no nepatīkamas berzes starp konkurējošām grupām. Kā pierādījums šai ļaunprātīgajai hipotēzei teātra atriumā paliek daži koka ģerboņi, kas uz kastes durvīm identificēja katras ģimenes īpašumu. Pašlaik pieder tikai divi posmi: pirmās kārtas numurs 1, kas atstāts pēdējiem īpašumu mantiniekiem, un 25 Vienmēr no pirmās kārtas, kas rezervēts teātra direktoram. Līdztekus lielajai skatuvei un auditorijai vēl viena pergola atšķirīgā iezīme ir neatkārtojamā akustika, kas padara to ideāli piemērotu Mūzikas uzņemšanai un uzlabo lielāko dalībnieku balss īpašības, un tas lielā mērā ir saistīts ar Horseshoe augu. Lai aizvērtu skatuvi, tad bija liels krāsots aizkars, kas attēloja Florenci un Arno, kas no 1661.gada tika atvērts beidzot pabeigtajā teātrī. Sākotnēji rezervēts tiesai, teātris tika atvērts no 1718.gada maksājošajai sabiedrībai. Tas jau pārstāvēja izcilu komponistu darbus, piemēram, Antonio Vivaldi. Ēka, kas pārveidota vairākas reizes, ir bagātināta ar rotājumiem un palielināta jauda. Tiek uzcelti pirmie dzīvokļi, kas ir "teātra pilsētas" vitālais kodols, kas apvienoja visus skatuves mākslas amatus un prasmes. 1801. gadā pirmajā stāvā pēc arhitekta Luca Ristorini projekta tika atvērta saloncino, liela istaba ar mūzikai un dejai veltītiem stuccoes (pilnībā atjaunota 2000.gadā, tā joprojām ir teātra Otrā istaba). Tas pats Ristorini bija dažus gadus iepriekš, 1789. gadā, pabeidzis Lielās zāles atjaunošanas darbus, uzbūvējot karalisko skatuvi un palielinot posmu skaitu. Šie paplašinājumi ir ievads vienam no auglīgākajiem periodiem Pergolas vēsturē, kuru no 1823.līdz 1855. gadam iezīmēja impresario Alessandro Lanari vadība. Saskaņā ar viņa impulsu Florence kļuva par vienu no svarīgākajiem itāļu klasiskās melodrāmas posmiem. Vissvarīgākie Komponisti, sākot ar Bellini, apstājas Via Della Pergola un Džuzepe Verdi debitēja Makbetā 1847.gadā, kā neiznīcīgu liecību atstājot izkārnījumus, uz kuriem viņš atpūtās mēģinājumu laikā, kas joprojām saglabājušies Teātra muzejā. 1826.gadā Gasparo Martellini gleznoja vēsturisko priekškaru, kurā attēlota Petrarka kronēšana Kapitolijā, kas joprojām tiek izmantota svinīgos gadījumos; mašīnists Cesare Canovetti uzcēla aizraujošu mašīnu auditorijas pacelšanai, ko deju ballītēs izmantoja, lai izveidotu vienu stāvu ar skatuvi; Arhitekts Baccani vada svarīgus modernizācijas darbus, kas ēkai piešķir kolonnu ātriju ar raksturīgiem rotājumiem marmora pulverī; un jauns skatuves Māceklis Antonio Meucci eksperimentē ar balss sakaru sistēmu starp režģi un skatuves virsmu: tas ir tālruņa sencis, kas ir viens no pēc tam Meuči ģeniāli, bet bez veiksmes pilnveidojās, kad viņš emigrēja uz Amerikas Savienotajām Valstīm. Teātri apgaismo gāzes gaismas, un Florence bauda Itālijas galvaspilsētas rangu. Īpašumi, kurus es pārdodu karalim Vittorio Emanuele II akadēmijas daļai, kuras suverēns kļūst par pilnu daļu. Akadēmiķiem sākas finansiālas problēmas, kas daļēji atrisinātas, pateicoties Florences pašvaldības intervencei. Kad 1898.gadā ierodas elektriskā gaisma, tā izstaro savus starus uz krīzes teātri. Uz melodrāmu, kas emigrēja uz vislielāko Politeamu un Pagliano, proza ir aizstāta; uz privātā uzņēmuma ēku pārvaldību, kas no 1913.līdz 1929. gadam nodarbojas ar zāles programmēšanu. Šajā periodā lodžiju aizstāj galerija, un tiek ieviests Sarkanais samta aizkars. 1906. gada decembrī Eleonora Duse ieradās lapenē kopā ar leģendāro Ibsena Rosmersholmu Eda Gordona vadībā 1925.gadā Valsts pasludināja lapeni par valsts pieminekli. Karš ir draudošs, un nekustamais īpašums, kas apkopoja teātra vadību, uzticot virzienu Aladino Tofanelli, 1942.gadā nolemj nodot īpašumu valstij, kas to pievienoja jaundzimušo Itālijas teātra aģentūrai. Skatuve turpina uzņemt prozu, nenomierinot žurnālu un gaismas šovu. Pēkšņi miris Tofanelli, nāk uz Florenci no Reggio Emilia jauna amatpersona, Alfonso Spadoni. Brilliant un apveltīts ar novatoriskām idejām, Spadoni atdzīvina lapeni, padarot to par lieliskas prozas laiku. Tas ir dziļi iesakņojies pilsētas audumā, drīz kļūstot par tā laika kultūras dzīves galveno varoni. Ar EIT 21 viņš uz teātri atved jauniešu droves; ar Gassmana darbnīcu un Eduardo skolu viņš apliecina augsta līmeņa apmācības vērtību teātrī. Spadoni palika pie stūres vairāk nekā trīsdesmit gadus, līdz nopietna slimība viņu aizveda 1993.gadā. Viņa cienīgs mantinieks pie Pergola stūres ir vēl viens izcils jauneklis Marco Giorgetti. Jau aktieris ar Gabriele Lavia, Glauco Mauri un Salvo Randone, Giorgetti kopš 1999.gada atjauno saikni starp teātri un pilsētu, veicinot iespaidīgāku un modernāku struktūras izmantošanu, līdz 2004. gadā viņš tika aicināts uz iestādes Moderna Generale. Viņš atgriezās Florencē 2007. gadā kā Pergola direktors, ar Rikardo Ventrella kā teātra direktors. Kopš 2011. gada septembra Giorgetti ir Teatro Della Pergola fonda ģenerāldirektors, kas izveidots, lai pārvaldītu vēsturiskās zāles nākotni pēc Itālijas teātra dekrēta. šodien Pergola ir daudz vairāk nekā teātris. Tas ir dzīvs kultūras centrs, kas kā galveno potenciālu izmanto savu vēsturi un telpu prestižu. Tam ir daudzšķautņaina aktivitāte, kuras kulminācija ir lielā prozas sezona, bet tajā notiek simtiem dažādu un visu svarīgo notikumu.