Tai buvo nekilnojamojo turto akademikai, didikų grupė, skirta meno auginimui, kad toje vietoje, kur buvo vilnos menas, būtų nustatyta ideali vieta pastatyti pastatą, galintį pakeisti arbūzo teatrą (kuris stovėjo ten, kur dabar, deja, uždarytas Niccolini), laikoma per maža akademinei veiklai. Sukūrė Ferdinando Tacca, Pietro sūnus, kuris suprojektavo du SS fontanus. Annunziata, gimė unikalus kambarys, tikriausiai įkvėptas to, kaip žiūrėti laidas, įvykusias Renesanso rūmų kiemuose,kurių modelis yra Ammannati iš Palazzo Pitti: žiūrėdami pro langus, didikai galėjo grožėtis žaidimais, mūšiais ir naumachie elgėsi žemiau. Taigi atsirado scenos, savotiškas Italų teatro, gimusio kartu su pavėsine, bruožas: mažos atskiros erdvės, leidžiančios kiekvienai šeimai grožėtis šou iš privilegijuotos padėties. Malevoli šią kilmę, o ne minėtus regėjimo būdus, priskiria patarliniam florentinų grumtynėms: paskiriant sceną kiekvienai šeimai, buvo išvengta nemalonios trinties tarp konkuruojančių grupių. Kaip šios kenkėjiškos hipotezės įrodymas lieka teatro atriume kai kurie mediniai herbai, ant dėžių durų identifikavę kiekvienos šeimos turtą. Šiuo metu priklauso tik du etapai: pirmojo ordino numeris 1, paliktas paskutiniams turto paveldėtojams, ir 25 Visada pirmojo ordino, rezervuotas teatro režisieriui. Kartu su didele scena ir publika, dar vienas išskirtinis pavėsinės bruožas yra nepakartojama akustika, dėl kurios ji puikiai tinka muzikai priimti ir sustiprina didžiausių aktorių balso savybes, ir tai daugiausia lemia Pasagos augalas. Norėdami uždaryti sceną, tada buvo didelė dažyta uždanga, vaizduojanti Florenciją ir Arno, kuri nuo 1661 m. atsidarė galutinai baigtame teatre. Iš pradžių rezervuotas teismui, teatras nuo 1718 m. buvo atidarytas mokančiai visuomenei. Tai jau atstovavo puikių kompozitorių, tokių kaip Antonio Vivaldi, kūriniams. Pastatas, kelis kartus pertvarkytas, yra praturtintas dekoracijomis ir padidintas pajėgumas. Pirmieji apartamentai yra pastatyti, gyvybiškai svarbus "teatro miesto" branduolys, apjungęs visus scenos meno amatus ir įgūdžius. 1801 m. pirmame aukšte Saloncino, didelis kambarys su tinkais, skirtais muzikai ir šokiams, buvo atidarytas pagal architekto Luca Ristorini projektą (visiškai restauruotas 2000 m., jis vis dar yra antrasis teatro kambarys). Tas pats Ristorini prieš kelerius metus, 1789 m., baigė Didžiosios salės atnaujinimo darbus, pastatydamas karališkąją sceną ir padidindamas etapų skaičių. Šie pratęsimai yra preliudija į vieną vaisingiausių laikotarpių pergolos istorijoje, tą, kurį 1823-1855 m. pažymėjo impresarijaus Alessandro Lanari vadovybė. Pagal jo impulsą Florencija tapo vienu iš svarbiausių Italijos klasikinės melodramos etapų. Svarbiausi Kompozitoriai, pradedant Bellini, sustoja Via Della Pergola ir Giuseppe Verdi debiutavo Makbetas 1847 m., palikdamas kaip neišdildomą liudijimą taburetę, ant kurios jis ilsėjosi repeticijų metu, vis dar išsaugotą teatro muziejuje. 1826 m.Gasparo Martellini nutapė istorinę uždangą, vaizduojančią Petrarcho karūnavimą Kapitolijuje, vis dar naudojamą iškilmingomis progomis; mašinistas Cesare Canovetti pastatė įspūdingą žiūrovų kėlimo mašiną, naudojamą šokių vakarėliuose, kad būtų sukurtas vienas aukštas su scena; architektas Baccani pirmininkauja svarbiems modernizavimo darbams, kurie suteikia pastatui kolonų atriumą su būdingomis dekoracijomis iš marmuro miltelių; ir jaunas scenos mokinys Antonio Meucci eksperimentuoja balso ryšio tarp grotelių ir scenos paviršiaus sistemą: tai telefono protėvis, kuris suteikia pastatui ypatingą žavesį. kurį Meucci tada išradingai, bet nesėkmingai ištobulino, kai emigravo į JAV. Teatras yra apšviestas dujų žiburiais, o Florencija turi Italijos sostinės rangą. Savybės, kurias karaliui Vittorio Emanuele II parduodu akademijos dalį, kurios suverenas tampa visa dalimi. Akademikams prasideda finansinės problemos, iš dalies išspręstos įsikišus Florencijos savivaldybei. Kai 1898 m. ateina elektros lemputė, ji išmeta spindulius į krizės ištiktą teatrą. Į melodramą, kuri emigravo į didžiausią Politeamą ir Pagliano, proza buvo pakeista; privačios įmonės, kuri 1913-1929 M.užsiima salės programavimu, pastatų valdymui. Per šį laikotarpį lodžija pakeičiama galerija,o raudona aksominė užuolaida yra įdiegta. 1906 m. gruodžio mėn Eleonora Duse atvyko į pergolą su legendiniu Rosmersholmas pateikė Ibsenas režisierius Edas Gordonas 1925 m. valstybė paskelbė pergolą nacionaliniu paminklu. Karas artėja, o nekilnojamasis turtas, kuris apibendrino teatro valdymą patikėdamas kryptį Aladino Tofanelli, 1942 m. nusprendžia perleisti turtą valstybei, kuri jį prijungė prie naujagimio Italijos teatro agentūros. Scenoje ir toliau telpa proza, neniekinant žurnalo ir šviesos šou. Staiga miręs Tofanelli, ateina į Florenciją iš Reggio Emilia jaunas pareigūnas, Alfonso Spadoni. Puikus ir apdovanotas novatoriškomis idėjomis Spadoni atgaivina pavėsinę, todėl tai yra Didžiosios prozos laikas. Tai giliai įsišaknijusi miesto audinyje, netrukus tapusi to meto kultūrinio gyvenimo veikėja. Su ETI 21 jis į teatrą atveda būrius jaunų žmonių; su Gassmano dirbtuvėmis ir Eduardo mokykla jis patvirtina aukšto lygio mokymo teatre vertę. Spadoni liko prie vairo daugiau nei trisdešimt metų, kol 1993 m.jį išsivežė sunki liga. Jo vertas įpėdinis prie pergolos vairo yra dar vienas puikus jaunuolis Marco Giorgetti. Jau aktorius su Gabriele Lavia, Glauco Mauri ir Salvo Randone, Giorgetti nuo 1999 m.vėl užmezga ryšius tarp teatro ir miesto, skatindamas įspūdingesnį ir modernesnį struktūros naudojimą, kol 2004 m. jis buvo pakviestas į Moderna Generale įstaigos. Į Florenciją jis grįžo 2007 m. kaip režisierius Pergola, su Riccardo Ventrella kaip teatro direktorius. Nuo 2011 m. rugsėjo Giorgetti yra Teatro Della Pergola fondo, sukurto valdyti istorinės salės ateitį po Italijos teatro slopinimo dekreto, generalinis direktorius. šiandien Pergola yra daug daugiau nei teatras. Tai gyvas kultūros centras, kuris kaip pagrindinį potencialą naudoja savo istoriją ir erdvių prestižą. Ji turi daugialypę veiklą, kurios kulminacija yra didysis prozos sezonas, tačiau joje vyksta šimtai skirtingų ir visų svarbių įvykių.