Teatro Della Pergola

Academicienii imobiliari, un grup de nobili dedicați cultivării artelor, au identificat în zona în care a existat o atracție a artei lânii locul ideal pentru a construi o clădire capabilă să înlocuiască Teatrul de pepene verde (care se afla acolo unde Niccolini din păcate închis este acum), considerat prea mic pentru activități academice.

Proiectat de Ferdinando Tacca, fiul lui Pietro care a proiectat cele două fântâni ale SS. Annunziata, s-a născut o cameră unică, probabil inspirată de modul de vizionare a spectacolelor care au avut loc în curțile palatelor renascentiste, al căror model este cel al lui Ammannati din Palazzo Pitti: privind pe ferestre, nobilii puteau admira jocuri, bătălii și naumachie a acționat mai jos. Astfel au apărut scenele, o trăsătură particulară a teatrului Italian care s-a născut odată cu Pergola: mici spații separate care permit fiecărei familii să admire spectacolul dintr-o poziție privilegiată. Malevoli atribuie această origine, mai degrabă decât modurile de viziune menționate mai sus, certurilor proverbiale ale florentinilor: atribuirea unei etape fiecărei familii a evitat fricțiunile neplăcute între grupurile rivale.

Ca dovadă a acestei ipoteze rău intenționate rămân în atriul Teatrului unele dintre stemele de lemn care au identificat, pe ușa cutiilor, proprietatea fiecărei familii. În prezent, există doar două etape deținute: numărul 1 al Primului Ordin, lăsat la ultimii moștenitori ai proprietăților și 25 întotdeauna de primul ordin, rezervat directorului Teatrului. Împreună cu scena mare și publicul, o altă trăsătură distinctivă a pergolei este acustica inimitabilă, ceea ce o face perfectă pentru găzduirea muzicii și îmbunătățește calitățile vocale ale celor mai mari actori și se datorează în mare parte plantei de potcoavă. Pentru a închide scena, a existat apoi o perdea mare pictată care înfățișa Florența și Arno care din 1661 s-a deschis pe teatrul finalizat în cele din urmă. Rezervat inițial Curții, teatrul a fost deschis din 1718 publicului plătitor. A reprezentat deja operele marilor compozitori, precum Antonio Vivaldi. Clădirea, remodelată de mai multe ori, este îmbogățită cu decorațiuni și a crescut în capacitate. Sunt ridicate primele apartamente, nucleul vital al "orașului teatrului" care a reunit toate meseriile și abilitățile artei scenice. În 1801, la primul etaj, Saloncino, o cameră mare cu stucuri dedicate muzicii și dansului, a fost deschisă pe proiectul arhitectului Luca Ristorini (complet restaurată în 2000, este încă a doua cameră a Teatrului). Același Ristorini a finalizat cu câțiva ani înainte, în 1789, lucrările de renovare a sălii mari, cu construcția scenei regale și creșterea numărului de etape.

Aceste extensii sunt preludiul uneia dintre cele mai fructuoase perioade din istoria pergolei, cea marcată între 1823 și 1855 de conducerea impresarului Alessandro Lanari. Sub impulsul său, Florența a devenit una dintre cele mai importante etape ale melodramei clasice italiene. Cei mai importanți compozitori, începând cu Bellini, se opresc în Via della Pergola și Giuseppe Verdi și-a făcut debutul la Macbeth în 1847, lăsând ca mărturie nepieritoare scaunul pe care s-a odihnit în timpul repetițiilor, păstrat și astăzi în Muzeul Teatrului.

În 1826, Gasparo Martellini a pictat perdeaua istorică reprezentând încoronarea lui Petrarca în Capitol, încă folosită la ocazii de gală; Mașinistul Cesare Canovetti a construit fascinanta mașină de ridicare a publicului, folosită la petreceri de dans pentru a crea un singur etaj cu scena; arhitectul Baccani prezidează importante lucrări de modernizare, care conferă clădirii atriul coloanelor cu decorațiunile sale caracteristice în pulbere de marmură; iar un tânăr ucenic de scenă, Antonio Meucci, experimentează un sistem de comunicare vocală între zăbrele și suprafața scenei: este strămoșul telefonului, care a fost Meucci s-a perfecționat apoi, ingenios, dar fără noroc, odată ce a emigrat în Statele Unite. Teatrul este iluminat de lumini de gaz, iar Florența se bucură de rangul de capitală a Italiei. Proprietățile pe care le vând Regelui Vittorio Emanuele II o parte din academie, din care suveranul devine o parte completă. Problemele financiare încep pentru academicieni, parțial rezolvate datorită intervenției municipalității din Florența. Când, în 1898, lumina electrică ajunge, își aruncă razele asupra unui teatru în criză. La melodrama, care a emigrat în cea mai mare Politeama și Pagliano, proza a fost înlocuită; la gestionarea clădirilor cea a unei companii private care din 1913 până în 1929 se ocupă de programarea sălii. În această perioadă, loggia este înlocuită de galerie, iar cortina de catifea roșie este pusă în aplicare. În decembrie 1906, Eleonora Duse a ajuns la pergolă cu legendarul Rosmersholm de Ibsen regizat de Ed Gordon în 1925, statul a declarat Pergola monument național. Războiul se apropie, iar imobilul, care a rezumat conducerea teatrului prin încredințarea Direcției lui Aladino Tofanelli, decide în 1942 să cedeze proprietatea statului, care a anexat-o agenției de teatru italiene nou-născute.

Scena continuă să găzduiască proza, fără a disprețui revista și spectacolul de lumină. Dintr-o dată mort Tofanelli, vine la Florența de la Reggio Emilia un tânăr Oficial, Alfonso Spadoni. Genial și înzestrat cu idei inovatoare, Spadoni revitalizează Pergola făcându-l timpul prozei grozave. Este adânc înrădăcinată în țesătura orașului, devenind în curând protagonistul vieții culturale a vremii. Cu ETI 21 aduce o mulțime de tineri la teatru; cu atelierul lui Gassman și școala lui Eduardo afirmă valoarea pregătirii la nivel înalt în teatru. Spadoni a rămas la cârmă timp de peste treizeci de ani, până când o boală gravă l-a luat în 1993. Moștenitorul său demn la cârma pergolei este un alt tânăr strălucit, Marco Giorgetti. Deja actor cu Gabriele Lavia, Glauco Mauri și Salvo Randone, Giorgetti din 1999 reconectează legăturile dintre teatru și oraș, promovând o utilizare mai spectaculoasă și mai modernă a structurii, până în 2004 a fost chemat la Moderna generală a instituției. S-a întors la Florența în 2007 ca Director Director al Pergola, cu Riccardo Ventrella ca director al Teatrului. Din septembrie 2011, Giorgetti este directorul general al Fundației Teatro Della Pergola creată pentru a gestiona viitorul sălii istorice după decretul de suprimare a teatrului Italian. astăzi Pergola este mult mai mult decât un teatru. Este un centru cultural viu, care își folosește istoria și prestigiul spațiilor sale ca potențial principal. Are o activitate multilaterală, care își găsește punctul culminant în Marele sezon de proză, dar găzduiește sute de evenimente diferite și importante.