Teatro Della Pergola

Foram os acadêmicos imobiliários, um grupo de nobres dedicados ao cultivo das artes, para identificar na área onde havia um puxão da arte da LÃ o local ideal para construir um edifício capaz de substituir o Teatro da melancia (que ficava onde o infelizmente fechado Niccolini é agora), julgado muito pequeno para atividades acadêmicas.

Desenhado por Ferdinando Tacca, filho de Pietro que projetou as duas fontes da SS. Annunziata, nasceu uma sala única, provavelmente inspirada na maneira de ver os shows que ocorreram nos pátios dos palácios renascentistas, cujo modelo é o de Ammannati do Palazzo Pitti: olhando para as janelas, os nobres podiam admirar jogos, batalhas e naumachie agiu mais baixo. Assim surgiram os palcos, uma característica peculiar do teatro italiano que nasceu com a pérgola: pequenos espaços separados que permitem a cada família admirar o espetáculo a partir de uma posição privilegiada. Os malevoli atribuem essa origem, em vez dos modos de visão acima mencionados, à proverbial disputa dos Florentinos: atribuir um estágio a cada família evitou atritos desagradáveis entre grupos rivais.

Como evidência desta hipótese maliciosa permanecem no átrio do Teatro alguns dos brasões de madeira que identificaram, na porta das Caixas, a propriedade de cada família. Atualmente, existem apenas dois estágios de propriedade: o número 1 da Primeira Ordem, deixado para os últimos herdeiros das propriedades, e o 25 sempre da primeira ordem, reservado para o diretor do Teatro. Junto com o grande palco e o público, outra característica distintiva da pérgula é a acústica inimitável, o que a torna perfeita para hospedar música e aprimora as qualidades de voz dos maiores atores, e é em grande parte devido à fábrica de ferradura. Para fechar o palco, havia então uma grande cortina pintada representando Florença e o Arno que a partir de 1661 abriu no teatro finalmente concluído. Inicialmente reservado para o tribunal, o teatro foi aberto de 1718 para o público pagante. Já representava as obras de grandes compositores, como Antonio Vivaldi. O edifício, remodelado várias vezes, é enriquecido com decorações e aumentado em capacidade. Os primeiros apartamentos são erguidos, o núcleo vital da "cidade do teatro" que reuniu todos os ofícios e habilidades da arte do palco. Em 1801, no primeiro andar, o Saloncino, uma grande sala com estuque dedicado à música e dança, foi inaugurado no projeto do arquiteto Luca Ristorini (completamente restaurado em 2000, ainda é a segunda sala do Teatro). O mesmo Ristorini tinha alguns anos antes, em 1789, concluído o trabalho para a renovação do grande salão, com a construção da etapa real e o aumento do número de etapas.

Essas extensões são o prelúdio de um dos períodos mais frutíferos da história da pérgola, o marcado entre 1823 e 1855 pela gestão do empresário Alessandro Lanari. Sob seu impulso, Florença tornou-se uma das etapas mais importantes do melodrama clássico italiano. Os compositores mais importantes, começando com Bellini, param na Via Della Pergola e Giuseppe Verdi fez sua estreia em Macbeth em 1847, deixando como testemunho imperecível o banquinho em que descansou durante os ensaios, ainda hoje preservado no Museu do Teatro.

Em 1826 Gasparo Martellini pintou a cortina histórica representando a coroação de Petrarca no Capitólio, ainda usada em ocasiões de gala; O maquinista Cesare Canovetti construiu a fascinante máquina para levantar o público, usada em festas de dança para criar um único andar com o palco; o arquiteto Baccani preside importantes obras de modernização, que dão ao edifício o átrio das colunas com suas decorações características em pó de mármore; e um jovem aprendiz de palco, Antonio Meucci, experimenta um sistema de comunicação de voz entre a treliça e a superfície do palco: é o ancestral do telefone, que Meucci então aperfeiçoou, engenhosamente, mas sem sorte, uma vez que emigrou para os Estados Unidos. O teatro é iluminado por luzes de gás, e Florença goza do posto de capital da Itália. As propriedades que eu vendo ao rei Vittorio Emanuele II uma parte da Academia, da qual o soberano se torna uma parte completa. Os problemas financeiros começam para os acadêmicos, parcialmente resolvidos graças à intervenção do município de Florença. Quando, em 1898, a luz elétrica chega, ela lança seus raios em um teatro em crise. Para o melodrama, que emigrou para o maior Politeama e Pagliano, a prosa foi substituída; para a gestão dos edifícios a de uma empresa privada que de 1913 a 1929 lida com a programação do salão. Neste período, a loggia é substituída pela galeria e a cortina de veludo vermelho é colocada no lugar. Em dezembro de 1906, Eleonora Duse chegou à pérgola com o lendário Rosmersholm de Ibsen dirigido por Ed Gordon em 1925, o estado declarou a pérgola um monumento nacional. A guerra está se aproximando, e o setor imobiliário, que resumiu a gestão do Teatro confiando a direção a Aladino Tofanelli, decide em 1942 ceder a propriedade ao estado, que a anexou à recém-nascida agência de teatro italiana.

O palco continua a acomodar prosa, não desdenhando a revista e o show de luzes. De repente morto Tofanelli, chega a Florença de Reggio Emilia, um jovem oficial, Alfonso Spadoni. Brilhante e dotado de ideias inovadoras, Spadoni revitaliza a pérgula tornando - a o tempo da grande prosa. Está profundamente enraizado no tecido da cidade, logo se tornando o protagonista da vida cultural da época. Com o ETI 21 Ele traz muitos jovens para o teatro; com a oficina de Gassman e a escola de Eduardo, ele afirma o valor da formação de alto nível no teatro. Spadoni permaneceu no comando por mais de trinta anos, até que uma doença grave o levou embora em 1993. Seu digno herdeiro ao leme de pérgola é outro jovem brilhante, Marco Giorgetti. Já ator com Gabriele Lavia, Glauco Mauri e Salvo Randone, Giorgetti desde 1999 reconecta os laços entre teatro e cidade, promovendo um uso mais espetacular e moderno da estrutura, até que em 2004 foi chamado para a Moderna Generale da instituição. Ele retornou a Florença em 2007 como Diretor Gerente da Pergola, com Riccardo Ventrella como diretor do Teatro. Desde setembro de 2011, Giorgetti é o Diretor Geral da Fundação Teatro Della Pergola criada para gerenciar o futuro do salão histórico após o decreto de supressão do teatro italiano. hoje a pérgula é muito mais do que um teatro. É um centro cultural vivo, que utiliza sua história e o prestígio de seus espaços como seu principal potencial. Tem uma atividade multifacetada, que encontra seu culminar na grande temporada de prosa, mas hospeda centenas de eventos diferentes e todos importantes.