Teatro Della Pergola

Nepremičninski akademiki, skupina plemičev, ki se je posvetila gojenju umetnosti, so na območju, kjer je bila umetnost volne, prepoznali idealno mesto za gradnjo stavbe, ki bi lahko nadomestila gledališče lubenice (ki je stalo tam, kjer je zdaj žal zaprt Niccolini), ocenjeno kot premajhno za akademske dejavnosti.

Zasnoval ga je Ferdinando Tacca, sin Pietra, ki je zasnoval dve Fontani SS. Annunziata, rodila se je edinstvena soba, verjetno navdihnjena z načinom gledanja oddaj, ki so se dogajale na dvoriščih renesančnih palač, katerih model je Ammannati iz Palazzo Pitti: plemiči so gledali skozi okna lahko občudovali igre, bitke in naumachie je deloval nižje. Tako so nastali odri, posebnost italijanskega gledališča, ki se je rodilo s pergolo: majhni ločeni prostori, ki vsaki družini omogočajo, da predstavo občuduje s privilegiranega položaja. Malevoli pripisujejo ta izvor, ne pa prej omenjenih načinov vida, pregovornemu prepiranju Florentincev: dodeljevanje odra vsaki družini se je izognilo neprijetnim trenjem med rivalskimi skupinami.

Kot dokaz te zlonamerne hipoteze ostajajo v atriju gledališča nekateri leseni grbi, ki so na vratih škatel identificirali lastnino vsake družine. Trenutno sta v lasti le dve stopnji: številka 1 prvega reda, prepuščena zadnjim dedičem nepremičnin, in 25 vedno prvega reda, rezervirana za režiserja gledališča. Skupaj z velikim odrom in občinstvom je še ena značilnost pergole neponovljiva akustika, zaradi česar je kot nalašč za gostovanje glasbe in izboljšuje glasovne lastnosti največjih igralcev, v veliki meri pa je posledica rastline podkve. Za zapiranje odra je bila nato velika poslikana zavesa, ki prikazuje Firence in Arno, ki se je od leta 1661 odprla na končno dokončanem gledališču. Sprva rezervirano za sodišče, gledališče je bilo od leta 1718 odprto za plačilno javnost. Predstavljala je že dela velikih skladateljev, kot je Antonio Vivaldi. Stavba, večkrat preurejena, je obogatena z okraski in povečana zmogljivost. Postavljena so prva stanovanja, vitalno jedro "mesta gledališča", ki je združilo vse obrti in veščine odrske umetnosti. Leta 1801 je bil v prvem nadstropju odprt Saloncino, velika soba s štukaturami, posvečenimi glasbi in plesu, po projektu arhitekta Luca Ristorinija (popolnoma obnovljen leta 2000, je še vedno druga soba gledališča). Isti Ristorini je nekaj let prej, leta 1789, dokončal dela za obnovo velike dvorane z gradnjo kraljevega odra in povečanjem števila Etap.

Te razširitve so uvod v eno najbolj plodnih obdobij v zgodovini pergole, tisto, ki jo je med letoma 1823 in 1855 zaznamovalo vodstvo impresarija Alessandro Lanari. Pod njegovim impulzom so Firence postale ena najpomembnejših faz italijanske klasične melodrame. Najpomembnejši skladatelji, začenši z Bellinijem, se ustavijo v Via Della Pergola in Giuseppe Verdi je svoj Macbeth debitiral leta 1847, kot neprebavljivo pričevanje pa je pustil stolček, na katerem je počival med vajami, še danes ohranjen v gledališkem muzeju.

Leta 1826 je Gasparo Martellini naslikal zgodovinsko zaveso, ki prikazuje kronanje Petrarke v Kapitolu, ki se še vedno uporablja ob svečanih priložnostih; strojnik Cesare Canovetti je zgradil fascinanten stroj za dvigovanje občinstva, ki se je na plesnih zabavah uporabljal za ustvarjanje enega samega nadstropja z odrom; arhitekt Baccani predseduje pomembnim posodobitvenim delom, ki dajejo stavbi atrij stebrov z značilnimi okraski iz marmornatega prahu; in mladi odrski vajenec Antonio Meucci eksperimentira s sistemom glasovne komunikacije med rešetko in površino odra: to je prednik telefona, ki je bil zgrajen na odru in je bil Meucci se je nato, iznajdljivo, a brez sreče, izpopolnil, ko je emigriral v ZDA. Gledališče je osvetljeno s plinskimi lučmi, Firence pa uživajo v glavnem mestu Italije. Nepremičnine, ki jih prodam kralju Vittorio Emanuele II delež Akademije, katere suveren postane polni del. Finančne težave se začnejo za akademike, delno rešene zahvaljujoč posredovanju občine Firence. Ko leta 1898 pride električna svetloba, vrže svoje žarke na gledališče v krizi. Do melodrame, ki je emigrirala v največjo Politeamo in Pagliano, je bila zamenjana proza; upravljanju stavb zasebnega podjetja, ki se od leta 1913 do 1929 ukvarja s programiranjem dvorane. V tem obdobju je loža zamenjana z galerijo in postavljena je rdeča žametna zavesa. Decembra 1906 je Eleonora Duse prispela v pergolo z legendarnim Rosmersholm avtor Ibsen režija Ed Gordon leta 1925 je država pergolo razglasila za nacionalni spomenik. Vojna se bliža in nepremičnina, ki je povzela upravljanje gledališča tako, da je smer zaupala Aladinu Tofanelliju, se je leta 1942 odločila, da bo nepremičnino odstopila državi, ki jo je priključila novorojeni italijanski gledališki agenciji.

Oder še naprej sprejema prozo, ne zaničuje revije in svetlobne oddaje. Nenadoma mrtev Tofanelli, prihaja v Firence iz Reggio Emilia mladi uradnik, Alfonso Spadoni. Briljanten in obdarjen z inovativnimi idejami, Spadoni oživi pergolo, zaradi česar je čas Velike proze. Globoko je zakoreninjen v tkivu mesta in kmalu postane protagonist kulturnega življenja tistega časa. Z ETI 21 v gledališče pripelje množice mladih; z Gassmanovo delavnico in Eduardovo šolo potrjuje vrednost usposabljanja na visoki ravni v gledališču. Spadoni je ostal na čelu več kot trideset let, dokler ga leta 1993 ni odnesla huda bolezen. Njegov vreden dedič na čelu pergole je še en briljanten mladenič, Marco Giorgetti. Že igralec z Gabriele Lavia, Glauco Mauri in Salvo Randonejem Giorgetti od leta 1999 ponovno povezuje vezi med gledališčem in mestom ter spodbuja bolj spektakularno in sodobno uporabo strukture, dokler ga leta 2004 niso poklicali v moderna Generale institucije. V Firence se je vrnil leta 2007 kot direktor pergole, Riccardo Ventrella pa kot direktor gledališča. Od septembra 2011 je Giorgetti Generalni direktor Fundacije Teatro Della Pergola, ustvarjene za upravljanje prihodnosti zgodovinske dvorane po odloku o zatiranju italijanskega gledališča. danes je Pergola veliko več kot gledališče. Je živo kulturno središče, ki kot glavni potencial uporablja svojo zgodovino in prestiž svojih prostorov. Ima večplastno dejavnost, ki svoj vrhunec najde v veliki prozni sezoni, vendar gosti na stotine različnih in vseh pomembnih dogodkov.