Teatro Della Pergola

Boli to akademici v oblasti nehnuteľností, skupina šľachticov, ktorí sa venovali kultivácii umenia, aby identifikovali v oblasti, kde došlo k vytiahnutiu umenia vlny, ideálne miesto na vybudovanie budovy schopnej nahradiť divadlo melónu (ktoré stálo tam, kde je teraz bohužiaľ uzavretý Niccolini), považované za príliš malé na akademické činnosti.

Navrhol Ferdinando Tacca, syn Pietra, ktorý navrhol dve fontány SS. Narodila sa jedinečná miestnosť Annunziata, pravdepodobne inšpirovaná spôsobom prezerania predstavení, ktoré sa odohrali na nádvoriach renesančných palácov, ktorých vzorom je model Ammannati z Palazzo Pitti: pri pohľade z okien mohli šľachtici obdivovať hry, bitky a naumachie pôsobila nižšie. Vznikli tak pódiá, zvláštna vlastnosť talianskeho divadla, ktoré sa zrodilo s pergolou: malé samostatné priestory, ktoré umožňujú každej rodine obdivovať predstavenie z privilegovaného postavenia. Malevoli pripisujú tento pôvod, a nie vyššie uvedené spôsoby videnia, príslovečnému haštereniu Florentíncov: Priradenie javiska každej rodine zabránilo nepríjemnému treniu medzi konkurenčnými skupinami.

Ako dôkaz tejto škodlivej hypotézy zostávajú v átriu divadla niektoré z drevených erbov, ktoré na dverách škatúľ identifikovali majetok každej rodiny. V súčasnosti sú vo vlastníctve iba dve etapy: číslo 1 prvého rádu, ponechané posledným dedičom nehnuteľností, a 25 vždy prvého rádu, vyhradené pre riaditeľa divadla. Spolu s veľkým pódiom a publikom je ďalšou charakteristickou črtou Pergoly nenapodobiteľná akustika, vďaka ktorej je ideálna na hosťovanie hudby a zvyšuje hlasové vlastnosti najväčších hercov a je do značnej miery spôsobená rastlinou podkovy. Na zatvorenie pódia bola potom veľká maľovaná opona zobrazujúca Florenciu a Arno, ktorá sa od roku 1661 otvorila v konečne dokončenom divadle. Divadlo, ktoré bolo pôvodne vyhradené pre dvor, bolo otvorené od roku 1718 platiacej verejnosti. Už predstavoval diela veľkých skladateľov, ako je Antonio Vivaldi. Budova, niekoľkokrát prestavaná, je obohatená o Dekorácie a zvýšenú kapacitu. Prvé byty sú postavené, životne dôležité jadro "mesta divadla", ktoré spojilo všetky obchody a zručnosti scénického umenia. V roku 1801 na prvom poschodí Saloncino, veľká miestnosť so štukami venovanými hudbe a tancu, bola otvorená na projekte architekta Luca Ristorini (kompletne obnovená v roku 2000, stále je to druhá miestnosť divadla). Rovnaký Ristorini mal niekoľko rokov predtým, v roku 1789, dokončil práce na renovácii Veľkej sály, s výstavbou kráľovskej scény a zvýšením počtu etáp.

Tieto rozšírenia sú predohrou k jednému z najplodnejších období v histórii pergoly, ktoré v rokoch 1823 až 1855 označilo vedenie impresária Alessandra Lanariho. Pod jeho impulzom sa Florencia stala jednou z najdôležitejších etáp talianskej klasickej melodrámy. Najvýznamnejší Skladatelia, počnúc Bellinim, sa zastavia Via Della Pergola a Giuseppe Verdi debutoval v Macbeth v roku 1847 a ako nezničiteľné svedectvo zanechal stoličku, na ktorej spočíval počas skúšok, dodnes zachovanú v divadelnom múzeu.

V roku 1826 Gasparo Martellini namaľoval historickú oponu zobrazujúcu korunováciu Petrarcha v Capitole, ktorá sa stále používa pri slávnostných príležitostiach; strojník Cesare Canovetti postavil fascinujúci stroj na zdvíhanie publika, ktorý sa používa na tanečných večierkoch na vytvorenie jedného poschodia s javiskom; Architekt Baccani predsedá dôležitým modernizačným prácam, ktoré dávajú budove átrium stĺpov s charakteristickými dekoráciami v mramorovom prášku; a Mladý javiskový učeň Antonio Meucci experimentuje so systémom hlasovej komunikácie medzi mriežkou a povrchom javiska: je to predchodca telefónu, ktorý je jedným z hlavných Meucci potom zdokonalil, dômyselne, ale bez šťastia, keď emigroval do Spojených štátov. Divadlo je osvetlené plynovými svetlami a Florencia má hodnosť hlavného mesta Talianska. Nehnuteľnosti, ktoré predávam kráľovi Vittorio Emanuele II podiel Akadémie, ktorej sa panovník stáva plnou súčasťou. Finančné problémy začínajú pre akademikov, čiastočne vyriešené vďaka zásahu obce Florencia. Keď v roku 1898 príde elektrické svetlo, vrhá lúče na divadlo v kríze. K melodráme, ktorá emigrovala do najväčšej Politeamy a Pagliana, bola nahradená próza; na správu budov súkromnej spoločnosti, ktorá sa v rokoch 1913 až 1929 zaoberá programovaním sály. V tomto období je loggia nahradená galériou a je zavedená červená zamatová opona. V decembri 1906 Eleonora Duse dorazila na pergolu s legendárnym Rosmersholmom od Ibsena v réžii Ed Gordon v roku 1925 štát vyhlásil pergolu za národnú pamiatku. Vojna sa blíži a nehnuteľnosť, ktorá zhrnula správu divadla zverením smeru Aladinovi Tofanellimu, sa v roku 1942 rozhodla postúpiť majetok štátu, ktorý ho pripojil k novonarodenej talianskej divadelnej agentúre.

Fáza pokračuje v prispôsobovaní sa próze, bez pohŕdania časopisom a svetelnou show. Náhle mŕtvy Tofanelli, prichádza do Florencie z Reggio Emilia mladý úradník, Alfonso Spadoni. Brilantné a obdarené inovatívnymi nápadmi, Spadoni revitalizuje pergolu, čo z nej robí čas veľkej prózy. Je hlboko zakorenená v štruktúre mesta a čoskoro sa stáva protagonistom kultúrneho života tej doby. S ETI 21 prináša do divadla húfy mladých ľudí; s gassmanovou dielňou a Eduardovou školou potvrdzuje hodnotu odbornej prípravy na vysokej úrovni v divadle. Spadoni zostal pri kormidle viac ako tridsať rokov, až kým ho v roku 1993 neodviezla vážna choroba. Jeho dôstojným dedičom na čele Pergoly je ďalší skvelý mladý muž, Marco Giorgetti. Giorgetti, ktorý už bol hercom s Gabriele Laviou, Glaucom Maurim a Salvo Randone, od roku 1999 znovu spája väzby medzi divadlom a mestom a podporuje veľkolepejšie a modernejšie využitie štruktúry, až do roku 2004 bol povolaný do Moderna Generale inštitúcie. Do Florencie sa vrátil v roku 2007 ako riaditeľ spoločnosti Pergola, s Riccardo Ventrella ako riaditeľ divadla. Od septembra 2011 je Giorgetti generálnym riaditeľom nadácie Teatro Della Pergola vytvorenej na riadenie budúcnosti historickej sály po dekréte o potlačení talianskeho divadla. dnes je Pergola oveľa viac ako divadlo. Je to živé kultúrne centrum, ktoré ako svoj hlavný potenciál využíva svoju históriu a prestíž svojich priestorov. Má mnohostrannú činnosť, ktorá nachádza svoj vrchol vo veľkej prozaickej sezóne, ale hostí stovky rôznych a všetkých dôležitých udalostí.