Teatro Della Pjergull

Ishin akademikët e pasurive të patundshme, një grup fisnikësh të përkushtuar për kultivimin e arteve, për të identifikuar në zonën ku kishte një tërheqje të artit të leshit vendin ideal për të ndërtuar një ndërtesë në gjendje të zëvendësojë teatrin e shalqirit (i cili qëndronte aty ku Niccolini i mbyllur për fat të keq është tani), gjykuar shumë i vogël për aktivitetet akademike.

Projektuar Nga Ferdinando Tacca, djali I Pietro i cili projektoi dy burimet E SS. Annunziata, lindi një dhomë unike, ndoshta e frymëzuar nga mënyra e shikimit të shfaqjeve që ndodhën në oborret e pallateve Të Rilindjes, modeli i të cilave është Ai I Ammannati I Palazzo Pitti: duke parë dritaret, fisnikët mund të admironin Lojëra, beteja dhe naumachie veproi më poshtë. Kështu lindën skenat, një tipar i veçantë i teatrit Italian që lindi Me Pjergullën: hapësira të vogla të ndara që lejojnë çdo familje të admirojë shfaqjen nga një pozicion i privilegjuar. Malevoli ia atribuon këtë origjinë, në vend të mënyrave të lartpërmendura të vizionit, grindjes proverbiale Të Florentines: caktimi i një faze për secilën familje shmangu fërkimet e pakëndshme midis grupeve rivale.

Si dëshmi e kësaj hipoteze dashakeqe mbeten në atriumin e teatrit disa nga stemat prej druri që identifikonin, në derën e kutive, pronën e secilës familje. Aktualisht ka vetëm dy faza në pronësi: numri 1 i Rendit të parë, i lënë trashëgimtarëve të fundit të pronave, dhe 25 gjithmonë i rendit të parë, i rezervuar për drejtorin e teatrit. Së bashku me skenën e madhe, dhe audiencën, një tipar tjetër dallues i Pjergullës është akustika e paimitueshme, e cila e bën atë të përsosur për të pritur muzikë dhe rrit cilësitë e zërit të aktorëve më të mëdhenj, dhe është kryesisht për shkak të Bimës Patkua. Për të mbyllur skenën kishte atëherë një perde të madhe të pikturuar që përshkruante Firence dhe Arno që nga viti 1661 u hap në teatrin e përfunduar përfundimisht. Fillimisht i rezervuar për gjykatën, teatri u hap nga 1718 për publikun që paguan. Ajo tashmë përfaqësonte veprat e kompozitorëve të mëdhenj, si Antonio Vivaldi. Ndërtesa, e rimodeluar disa herë, është pasuruar me dekorime dhe është rritur në kapacitet. Ngrihen apartamentet e para, bërthama jetësore e" qytetit të teatrit " që bashkoi të gjitha tregëtitë dhe aftësitë e artit skenik. Në 1801 në katin E parë Saloncino, një dhomë e madhe me stuccoes dedikuar për muzikë dhe valle, u hap në projektin e arkitektit Luca Ristorini (restauruar plotësisht në 2000, ajo është ende dhoma e dytë e teatrit). I njëjti Ristorini disa vite më parë, në vitin 1789, kishte përfunduar punimet për rinovimin E Sallës Së Madhe, me ndërtimin e skenës mbretërore dhe rritjen e numrit të fazave.

Këto zgjerime janë preludi i një prej periudhave më të frytshme në historinë E Pjergullës, asaj të shënuar midis viteve 1823 dhe 1855 nga menaxhmenti i impresario Alessandro Lanari. Nën impulsin E tij Firence u bë një nga fazat më të rëndësishme të melodramës klasike italiane. Kompozitorët më të rëndësishëm, duke filluar me Bellini, të ndaluar Në Via Della Pergola dhe Giuseppe Verdi bëri debutimin E Tij Macbeth në 1847, duke lënë si një dëshmi të padepërtueshme stol në të cilën ai pushoi gjatë provave, ruajtur ende sot në muzeun e teatrit.

Në 1826 Gasparo Martellini pikturoi perden historike që përshkruan kurorëzimin E Petrarkës Në Kapitol, e përdorur ende në raste gala; Makinisti Cesare Canovetti ndërtoi makinën tërheqëse për ngritjen e audiencës, e përdorur në partitë e vallëzimit për të krijuar një kat të vetëm me skenën; Arkitekti Baccani kryeson vepra të rëndësishme modernizimi, të cilat i japin ndërtesës atriumin e kolonave me dekorimet e tij karakteristike në pluhur mermeri; Dhe Një Nxënës i ri meucci pastaj përsosi, Me Zgjuarsi, Por Pa Fat, sapo emigroi Në Shtetet E bashkuara. Teatri ndriçohet nga dritat e gazit, Dhe Firence gëzon gradën e kryeqytetit Të Italisë. Pronat i shesin Mbretit Vittorio Emanuele II një pjesë Të Akademisë, nga e cila sovrani bëhet pjesë e plotë. Problemet financiare fillojnë për akademikët, pjesërisht të zgjidhura falë ndërhyrjes së bashkisë Së Firences. Kur, në 1898, arrin Drita Elektrike, ajo hedh rrezet e saj në një teatër në krizë. Për melodramën, e cila emigroi Në Politeamën dhe Paglianon më të madhe, proza është zëvendësuar; për menaxhimin e ndërtesave atë të një kompanie private që nga viti 1913 deri në vitin 1929 merret me programimin E Sallës. Në këtë periudhë lozha zëvendësohet nga galeria, dhe perdja prej kadifeje të kuqe vihet në vend. Në dhjetor 1906 Eleonora Duse arriti në Pjergull me Rosmersholm legjendar Nga Ibsen drejtuar Nga Ed Gordon në 1925 Shteti shpalli Pjergull një monument kombëtar. Lufta po afron dhe pasuritë e patundshme, të cilat përmblodhën menaxhimin e teatrit duke ia besuar drejtimin Aladino Tofanellit, vendosin në vitin 1942 t'ia heqin pronën shtetit, i cili ia aneksoi Agjencisë italiane të teatrit.

Skena vazhdon të akomodojë prozën, duke mos përbuzur revistën dhe shfaqjen e dritës. Papritur I vdekur Tofanelli, vjen në Firence nga Reggio Emilia një zyrtar i ri, Alfonso Spadoni. Brilant, dhe i pajisur me ide inovative, Spadoni rigjallëron Pjergullën duke e bërë atë kohën e prozës së madhe. Është rrënjosur thellë në strukturën e qytetit, duke u bërë shumë shpejt protagonist i jetës kulturore të kohës. ME ETI 21 ai sjell rënie të të rinjve në teatër; me punëtorinë E Gassman dhe shkollën E Eduardos ai afirmon vlerën e trajnimit të nivelit të lartë në teatër. Spadoni qëndroi në krye për më shumë se tridhjetë vjet, derisa një sëmundje e rëndë e mori me vete në vitin 1993. Trashëgimtari i tij i denjë në krye të Pjergullës është një tjetër i ri i shkëlqyer, Marco Giorgetti. Tashmë aktor Me Gabriele Lavia, Glauco Mauri dhe Salvo Randone, Giorgetti që nga viti 1999 rilidh lidhjet mes teatrit dhe qytetit, duke promovuar një përdorim më spektakolar dhe modern të strukturës, derisa në vitin 2004 u thirr Në Moderna Generale të institucionit. Ai u kthye në Firence në vitin 2007 Si Drejtor Menaxher I Pergola, me Riccardo Ventrella si drejtor i teatrit. Që nga shtatori 2011 Giorgetti është Drejtori I Përgjithshëm i Fondacionit Teatro Della Pergola i krijuar për të menaxhuar të ardhmen e sallës historike pas dekretit të shtypjes së teatrit Italian. sot Pjergulla është shumë më tepër se një teatër. Shtë një qendër e gjallë kulturore, e cila përdor historinë e saj dhe prestigjin e hapësirave të saj si potencialin e saj kryesor. Ajo ka një veprimtari shumëplanëshe, e cila gjen kulmin e saj në stinën e madhe të prozës, por pret qindra ngjarje të ndryshme dhe të gjitha të rëndësishme.