Theodolinda-Kapelle

Königin Theodolinda war eine schöne und intelligente Herrscherin, die zwischen dem 6. und 7. Jahrhundert n. Chr. über das heutige Gebiet der Poebene herrschte. Durch mutige religiöse Entscheidungen, trotz ihrer weiblichen Natur und der zersplitterten politischen Situation der Zeit, war sie die Architektin der Integration zwischen zwei Völkern, dem lombardischen der Zugehörigkeit und dem römischen der Annahme, nach den versiegelten barbarischen Invasionen. Die gleichnamige Kapelle im Inneren der Kathedrale von Monza ist Teodolinda gewidmet, einem der wichtigsten künstlerischen Zeugnisse der Lombardei des 15. Jahrhunderts.

Sie befindet sich links von der zentralen Apsis. Die Fresken stammen von den Zavattari, einer Malerfamilie, die in der ersten Hälfte des 15. Jahrhunderts in der Lombardei tätig war. Die durch ein Tor verschlossene Kapelle hat ein gotisches, mit Rippen bedecktes Polygongewölbe und beherbergt die Eiserne Krone und den Sarkophag, in den 1308 die sterblichen Überreste der Königin Theodolinda überführt wurden. Die Kapelle wurde zwischen 1441-44 und 1444-46 zweimal ausgemalt, und zwar höchstwahrscheinlich von vier verschiedenen "Händen", die einige Gelehrte mit ebenso vielen Mitgliedern der Familie Zavattari zu identifizieren vorschlagen. Auf der Grundlage einer sorgfältigen stilistischen Analyse sind sie der Ansicht, dass die allgemeine Konzeption und Gestaltung des Zyklus Franceschino Zavattari zugeschrieben werden sollte, der auch für die Ausführung der ersten 12 Szenen verantwortlich war; der so genannte "zweite Meister von Monza", möglicherweise identifizierbar mit Giovanni, hätte stattdessen die Szenen 13 bis 34 dirigiert; Gregor wäre dann für die Szenen 35 bis 41 verantwortlich, während der "vierte Meister von Monza", möglicherweise Ambrosius, der Autor der letzten vier wäre. Die Szene 32, die die Signatur und das Datum 1444 trägt, wird von einigen nicht nur als einer der poetischen Höhepunkte des Zyklus angesehen, sondern auch als Verbindungspunkt zwischen der ersten und der zweiten Gemäldekampagne, wie auch neuere Archivfunde belegen.45 Szenen erzählen die Geschichte der Königin Theodolinda nach den historischen Berichten von Paul Deacon (8. Jh.), Autor der Historia Langobardorum, und Bonincontro Morigia (14. Jh.), Autor der Chronicon Modoetiense. Auf einer Fläche von etwa 500 Quadratmetern und d ist in fünf übereinanderliegende Register gegliedert, wobei die Erzählung horizontal von links nach rechts und von oben nach unten verläuft und wie folgt unterteilt ist Die Szenen 1 bis 23 beschreiben das Vorspiel und die Hochzeit zwischen Theodolinda, Prinzessin von Bayern, und Autari, König der Langobarden, die mit dem Tod des Königs endet; die Szenen 24 bis 30 schildern das Vorspiel und die Hochzeit zwischen der Königin und ihrem zweiten Ehemann Agilulfo; In den Szenen 31 bis 41 werden die Gründung und die ersten Ereignisse der Basilika von Monza geschildert, gefolgt vom Tod des Königs Agilulfo und der Königin; in den Szenen 41 bis 45 schließlich werden der unglückliche Versuch der Rückeroberung Italiens durch den östlichen Kaiser Konstantin und seine traurige Rückkehr nach Byzanz dargestellt. Im Laufe der Szenen wird der Rhythmus der Erzählung langsamer oder straffer, je nachdem, wie wichtig die erzählten Momente sind. Nicht weniger als 28 Abschnitte der Erzählung sind Hochzeitsszenen gewidmet, die sich auf die beiden Ehen der Königin beziehen. Dieser Umstand lässt vermuten, dass die Gemälde auch als Hommage an Bianca Maria Visconti gedacht waren, da sie die lombardische Königin mit der lombardischen Herzogin in Verbindung bringen, die 1441 Francesco Sforza heiratete und damit ihren Anspruch auf die Nachfolge Filippo Maria Viscontis in der Herzogswürde von Mailand legitimierte.Es gibt viele Szenen aus dem höfischen Leben - Tänze, Feste, Bankette, Jagden - sowie Reisen und Schlachten, und zahlreiche Details über die Mode und die Kostüme der Zeit, die von den Protagonisten präsentiert werden: Kleider, Frisuren, Kleider der die Protagonisten: Kleidung, Frisuren, Waffen und Rüstungen, Einrichtungsgegenstände, Einstellungen und Haltungen. All dies bietet einen der reichhaltigsten und außergewöhnlichsten Einblicke in den Zustand und das Leben des Hofes im Mailand des 15. Das höfische Leben im Mailand des 15. Jahrhunderts, dem vielleicht europäischsten Umfeld im Italien jener Zeit. ll dieser Zeit. Das komplexe Verfahren der Autoren, bei dem verschiedene Materialien und Techniken wie Fresko, Trockentempera, Reliefpastille, Vergoldung und Blattsilberung nebeneinander zum Einsatz kommen, zeugt von der außerordentlichen Vielseitigkeit der Werkstatt und entspricht perfekt dem prachtvollen Klima, das an den Höfen und in der Aristokratie der damaligen Zeit herrschte.