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Die Amerikaner lieben sie, die Briten bewundern sie in den spektakulären Schaufenstern von Harrods in London. Deutsche und Japaner schätzen seine Renaissance- und biblischen Motive oder Szenen aus der griechischen Mythologie. Zeugnisse der Kunst der Korallengravur finden sich im Archäologischen Museum in Neapel mit dem berühmten Farnese-Pokal, der die Allegorie der Fruchtbarkeit des Nils darstellt, und den Marmor-Medaillons von Donatello im Hof des Medici-Palastes. Vor einiger Zeit wurde vor Pantelleria das Wrack eines für den Korallenfang ausgerüsteten Bootes gefunden, das aus dem 4.
Den geschickten Meistern der kleinen Stadt Torre gelang es, mit Feilen, Sticheln und Bögen authentische Meisterwerke nicht nur aus Koralle, sondern auch aus Perlmutt, Karneol und Elfenbein herzustellen. Von Halsketten über Ohrringe, Ringe, Broschen und Armbänder. Die Gravur von Kameen auf Muscheln hat antike Ursprünge. Achtzig Prozent der Weltproduktion stammen aus der Stadt am Fuße des Vesuvs, ein Teil davon wurde nach Marcianise verlagert. Cameos werden aus bestimmten besonderen Muscheln wie der Cassis Madascariensis, besser bekannt als Sardonica, gewonnen, die eine doppelte Schicht aufweist, innen braun und an der Oberfläche vollkommen weiß und kompakt ist. Im Laufe der Jahrhunderte wurde die Koralle nicht nur als Edelstein, sondern auch als Heilstein, Amulett und Münze betrachtet. In Indien wird sie als Zutat für eine aphrodisierende Mischung verwendet: "Kusta", die aus Honig, Menthol, verschiedenen Gewürzen und pulverisierter Koralle besteht.
Im 17. Jahrhundert war Italien sehr wichtig für die Verarbeitung dieses kostbaren Materials aus dem Tierreich, insbesondere in Werken mit gemischtem Dekor.
Wer könnte vermuten, dass ein Zweig, der auf dem Meeresgrund gefunden wurde, tierischen Ursprungs ist? Es war Henry Lacaze-Duthiers, der 1864 nach jahrelangen Hetzreden die Koralle in dieser geheimnisvollen Welt verortete. ufgrund ihrer Schönheit, der Legenden, die sich um ihre Kräfte ranken, und der Schwierigkeit, sie zu ernten, hatte die wertvolle Pflanze schon immer einen hohen Preis. Die am häufigsten vorkommende Koralle ist rot, die wertvollste ist rosa oder weiß. Korallen von guter Qualität müssen kompakt sein. Ohne kleine Löcher oder Läsionen. Die Farbe sollte so einheitlich wie möglich sein.
In der Regel sind es Frauen, die Korallenschmuck tragen. In einigen afrikanischen Ländern sind es jedoch hauptsächlich Männer, die sie tragen. Der König von Benin trug 1979 bei seiner Krönung einen Anzug aus 40 Kilo Korallen, die 300 Jahre zuvor in Neapel bearbeitet worden waren.
Die Amerikaner lieben geschnitzte Muscheln, wie jedes italienische Kunstobjekt, das eine klassische Anmutung hat. Das Gleiche gilt für die Briten. Bei den Deutschen und den Japanern wird der Diskurs vielleicht noch qualifizierter, sie haben einen angeborenen Sinn für klassische Schönheit. Rotes Gold, ein expandierender Markt in Schwellenländern wie Indien, China und den Arabischen Emiraten. Ein Juwel, das auf dem Meeresgrund bearbeitet und gefischt wurde, kann über fünfzigtausend Euro kosten.
Die Geschichte der Korallenfischerei und -verarbeitung reicht bis in prähistorische Zeiten zurück. Die ersten Aufzeichnungen stammen aus der Zeit um 1400, als der Fischfang von "einfachen Fischern mit der Kühnheit von Riesen" ausgeübt wurde, die 1639 die Hilfsgesellschaft "Il Monte del marinaio" gründeten, um sich gegen Piraten zu verteidigen. Ein Gelehrter fügt hinzu, dass Karl III. von Bourbon im Jahr 1739 die Gesellschaft in einen Korallencode umwandelte.
Es ist eine lobenswerte Initiative der Banca di Credito Popolare von Torre del Greco, alle zwei Jahre die "Vie del Corallo" zu veranstalten, einen Exkurs über die Verarbeitung des roten Goldes, ethnische Schmuckstücke und Bräuche und Traditionen, von Indien bis zum islamischen Asien, von der Türkei bis Usbekistan, von Marokko bis zum Königreich von Saba.
