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Descrizione
L'idée de réaliser une fresque à Pise est née par hasard, à la suite d'une rencontre dans la rue à New York entre Haring et un jeune étudiant de Pise. Le thème est celui de l'harmonie et de la paix dans le monde, visible à travers les connexions et les articulations entre les 30 figures qui, comme un puzzle, peuplent les cent quatre-vingts mètres carrés du mur du couvent de Sant'Antonio.Chaque personnage représente un "aspect" différent du monde en paix : les ciseaux "humanisés" sont l'image de la collaboration concrète entre les hommes pour vaincre le serpent, c'est-à-dire le mal, qui était déjà en train de manger la tête du personnage voisin, la femme tenant l'enfant renvoie à l'idée de maternité, les deux hommes tenant le dauphin au rapport avec la nature. Il a choisi des couleurs aux tons subtils, qui adoucissent la violence chromatique qui l'a toujours distingué, récupérant en partie les couleurs des bâtiments de Pise et de la ville dans son ensemble, pour rendre l'œuvre compatible avec le contexte socio-environnemental dans lequel elle se trouve. C'est la seule œuvre de Haring qui a été conçue dès le départ comme "permanente", et non éphémère et destinée à disparaître dans l'usage ou dans la sérialité de la communication de masse, et en fait il a pris plus de temps pour l'exécuter : une semaine, par rapport à la journée unique à laquelle il était habitué pour créer les autres murales. Le premier jour, il a dessiné lui-même le contour noir, sans aucune esquisse préparatoire, puis les autres jours, aidé par les étudiants et les artisans du Centre Caparol, qui ont fourni les peintures, en choisissant des temperas acryliques qui pouvaient maintenir la qualité des couleurs pendant longtemps, il a fait la coloration. La fresque porte un titre inhabituel : "TUTTOMONDO", un mot qui résume sa quête constante de rencontre et d'identification avec le public, illustrée dans ce cas par le personnage jaune qui marche, ou court, placé au centre de la composition sur le même plan qu'un hypothétique passant. Les trente personnages de la fresque ont la vitalité et l'énergie typiques de Haring et de son incessante ferveur créatrice, qui lui ont permis de laisser, quelques mois avant sa mort du sida, une œuvre qui est avant tout un hymne à la vie.
