Κόκκινο Παλάτι

Το κτίριο του Palazzo Rosso πραγματοποιήθηκε μεταξύ 1671 και 1677. Η συγγραφή του κτιρίου μπορεί να ανιχνευθεί στον αρχιτέκτονα Pietro Antonio Corradi, ενώ το εργοτάξιο και τα έργα διευθύνθηκαν από τον Matteo Lagomaggiore. Το κτίριο βρίσκεται σε σχέδιο σχήματος U, που προέρχεται από τις τυπολογίες που εφαρμόζει ο Bartolomeo Bianco: οι δύο πτέρυγες ενώνονται με λότζες που ορίζουν την εσωτερική αυλή με ένα τετράγωνο σχέδιο. Κάθε ένα από τα δύο ευγενή ορόφους έχει τη συνήθη διάταξη που παρέχει χαγιάτι και σαλόνι σε αξονική θέση, και μια σειρά από δωμάτια και στις δύο πλευρές. Για να Ridolfo Μαρία, ο πρωτότοκος, άγγιξε το δεύτερο ευγενή όροφο, να Gio.Φραγκίσκου του πρώτου, αλλά το 1683, Ridolfo πέθανε χωρίς άρρενες διαδόχους και ο αδελφός του, και να γίνει ο μοναδικός ιδιοκτήτης, μεταφέρθηκε στο δεύτερο όροφο του λυτρωθεί από τα πορτρέτα των γονιών από την ανιψιά του, Πόλα, σύζυγος του Τσαρλς Spinola, και ξεκίνησε τις εργασίες για την τοιχογραφία διακόσμηση σε όλη τη αίθουσες του δεύτερου ορόφου, θέτοντας τις βάσεις για τη θέση-και εκτείνεται πέρα από την ανατολική πτέρυγα - μετά το θάνατό του - για όλα τα άλλα δωμάτια του πατάρια. Οι καλλιτέχνες που, μεταξύ 1679 και 1694, συμμετείχαν σε αυτή την πρώτη διακοσμητική παρέμβαση ήταν ο Domenico Piola (1627-1703) και ο Gregorio De Ferrari (1647-1726) και αργότερα ο Paolo Gerolamo Piola (1666-1724), με τη βοήθεια του quadraturist και του στόκου. Ήταν διακοσμημένα, στο τέλος αυτής της πρώτης παρέμβασης, το σαλόνι, με τις προοπτικές στους τοίχους του Bolognese Gio.Ο ενρίκο Αντόνιο Haffner, και η τοιχογραφία στον θόλο, ένα αριστούργημα της Gregorio De Ferrari, δυστυχώς, καταστράφηκε από τους βομβαρδισμούς του πολέμου, τέσσερα δωμάτια στην ανατολή, το καθένα με ένα θέμα εμπνευσμένο από μια εποχή του έτους, και, τέλος, η λότζια, η οποία, με αφορμή αυτές τις παρεμβάσεις, ήταν κλειστά τα γενικά καμάρες, μετατρέποντάς την σε μια μικρή γκαλερί, όπου το Codazzi χρωματισμένο πλαστό ερείπια και Paolo Gerolamo Piola, το θέμα το μύθο της άρτεμης και του Ενδυμίωνα. Την άνοιξη του 1691 ξεκίνησε μια δεύτερη διακοσμητική φάση, η οποία μέσα σε ένα χρόνο επηρέασε τα τέσσερα δωμάτια της δυτικής πλευράς: το δωμάτιο της ζωής του ανθρώπου και εκείνο των Φιλελεύθερων Τεχνών τοιχογραφήθηκαν από τον Gio.Andrea Carlone (1639-1697) με τη βοήθεια του Antonio Haffner για τα τετράγωνα που, στους τοίχους του δεύτερου δωματίου, ανοιχτή σε τοπία από τον Carlo Antonio Tavella (1668-1738), το περιβάλλον του σηκού - που σήμερα έχει εν μέρει αργότερα διακόσμηση - ήταν ακόμα νωπογραφίες από Gio.Andrea Carlone και ο αδελφός του Nicolò. το τελευταίο δωμάτιο εξ ολοκλήρου από τον Bartolomeo Guidobono (1654-1709), του οποίου το σφυρηλάτηση του Vulcano στο θησαυροφυλάκιο δυστυχώς χάθηκε και αντικαταστάθηκε, το 1736, από τη νεολαία στο τσιμέντο από τον Domenico Parodi. Η αποκατάσταση και ολοκλήρωση της διακοσμητικής συσκευής συνεχίστηκε μέχρι τα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα και, ταυτόχρονα, η συλλογή Brignole-Sale αυξήθηκε σε ποιότητα και αριθμό έργων, τα οποία, λίγα χρόνια μετά το θάνατο του Gio.Francesco, θα εμπλουτιστεί από μια σημαντική συμβολή του πεθερού του Giuseppe Maria Durazzo. Συνέχιση της καλλιτεχνικής δέσμευσης του Gio.Francis ήμουν ανιψιός του Gio.Francis II (1695-1760) ανέθεσε στον αρχιτέκτονα Φραντσέσκο Canton για την διακόσμηση της πρόσοψης του Palazzo rosso (Κόκκινο παλάτι και το διπλανό Κτίριο, το 1746, πήρε τη σημερινή του εμφάνιση, που χαρακτηρίζεται από τα χαρακτηριστικά λιοντάρι protomes που σηματοδοτούν την υπέρθυρα των παραθύρων από τους δύο κύριους ορόφους, με ιδιαίτερη αναφορά στο όπλο εραλδική της Brignole, που απεικονίζει ένα λιοντάρι ανεξέλεγκτη κάτω από ένα δέντρο δαμάσκηνο (σε γενουάτες διάλεκτο "επιβεβαίωση"). Η διπλωματική αποστολή που πραγματοποιήθηκε στο Παρίσι μεταξύ 1737 και 1739 έδωσε στον Gio.Francis II την ευκαιρία να εκτιμήσει το στυλ Regency που επικρατούσε τότε: ανέθεσε τα πορτρέτα του και της συζύγου του στον ζωγράφο του βασιλιά, Rigaud, και στη Γένοβα ήθελε να ανακαινίσει περιβάλλοντα και έπιπλα σύμφωνα με τη νέα μόδα. Σε αυτό το πρόγραμμα τοποθετείται επίσης η διακόσμηση του Lorenzo De Ferrari, γιου του Gregorio, στην πρώτη αίθουσα των λεγόμενων εξαρτήσεων του παλατιού. Αυτή η πολιτική καλλιτεχνικής μεγαλοπρέπειας στέφθηκε το 1746 με την εκλογή του Gio.Φραγκίσκος Β ως Δόγης της Δημοκρατίας της Γένοβας. Νέες παρεμβάσεις, που συνίστανται στην κατασκευή ενός νέου διαμερίσματος στο λεγόμενο upper mezzaria, που βρίσκεται πάνω από τον δεύτερο ευγενή όροφο, χρονολογούνται περίπου στο 1783, όταν ο Anton Giulio II (1764-1802) παντρεύτηκε έναν ζωντανό και καλλιεργημένο εκθέτη του Sienese patrician: Anna Pieri. Δυστυχώς, η σειρά των εν λόγω δωματίων, των οποίων τα θέματα εμπνεύστηκαν από θέματα αόριστα διαφωτιστικού περιεχομένου και των οποίων τα διακοσμητικά μοτίβα ήταν μεταξύ του στυλ του Λουδοβίκου XVI και ενός πρωτο-νεοκλασικισμού, καταστράφηκε σε μεγάλο βαθμό ως αποτέλεσμα των βομβαρδισμών του τελευταίου πολέμου. Ακόμη και πριν από τα μέσα του δέκατου ένατου αιώνα, όταν το παλάτι ανήκε στον Antonio Brignole-Sale, τα δάπεδα αναδιαμορφώθηκαν σε λεπτό πολυχρωματικό μάρμαρο. Η μεγαλύτερη κόρη του Αντόνιο, η Μαρία, γνωστή στη Γένοβα, όπως η δούκισσα του Galliera, μια κοινή κληρονόμος του Κόκκινου Παλατιού, για το θάνατο του πατέρα του, απέκτησε το σύνολο των ευεργετικών ενδιαφέρον για τον θάνατο της αδελφής του, και είδε ότι ο γιος του, ο Φίλιππος, είχε από τον μαρκήσιο Raffaele De Ferrari, έδειξε καμία διάθεση να ενδιαφέρεται για την πολιτιστική κληρονομιά και τις παραδόσεις των δύο οίκων, από την οποία καταγόταν, τον ιανουάριο του 1874, αποφασίστηκε να δοθεί το Κόκκινο Κτίριο στην πόλη για να "ενισχύσει τη διακόσμηση και το χρήσιμο" της Γένοβας, και, ταυτόχρονα, με την προφανή ιδέα να καταστεί το κτίριο, ένα αληθινό μνημείο στο απόθεμα των Brignole - Πώληση.