Две матери

Рассматриваемая работа подписана и датирована внизу с левой стороны. Сегантини процитировал ее в письме Доменико Тумиати (Maloja, 29.5.1898) с определением "эффекта фонаря"; Примо Леви в 1899 году перечислил ее под названием " матери (интерьер конюшни)”; Servaes в 1902 году каталогизировал ее под номером 84. Картина принадлежала Грубичи (Милан), который дал ее в долг в Музее Сегантини в Сен-Морице; затем он принадлежал Бензони, также в Милане.

В то время Сегантини работал над серией композиций, посвященных интерьерам, но здесь он искал более артикулированное и хроматически более развитое решение: он должен был создавать искусственные световые эффекты с его обновленной колористической силой, и он это сделал. На выставке Триеннале ди Брера в 1891 году, где он также подвергается “Материнство” Previous – символической интерпретации, немного мистический, неземной и сказочный – “две матери” имел значительный успех, где явился, по аналогии, достаточно очевидно, новый метод, как представитель пуантилизма природы против символизма идеализацией. Толкование символизма, задуманного как "всеобщее материнство", действительно появится у Сегантини лишь позже.

Репортер из “Хроники Дисплея Изобразительных Искусств – Выставка Триеннале Brera 1891 года” от 28.5.1891 интерпретирует картину в ключевых ключевых luminist: “две матери корова, которая рядом, на кресле, и ее теленка, и фермера, который держит в руке ее башмак, дремал, при чем деревенские лампы, свисающего с потолка. Соблюдение яркого явления и доказательства в этой замечательной картине [...]”;

Grubicy интерпретирует его в естественный ключ, а также luminist: “любопытно то, что в многочисленных дискуссиях и во многих критических замечаний, опубликованных на Трехлетний никто не имеет углубленное изучение сущности особенность этой работы важно, чтобы Segantini, хотя все, без исключения, мы столкнулись силы, могущественный молодой мастер, а некоторые, как, например, Сормани, мы также известной pel чувство материнства, скажу так животное, которое она заключает в себе. На мой взгляд, движущей силой этой работы были эмоции, вызванные интересным искусственным световым эффектом, и прихоть желания преодолеть огромные трудности, которые представляла его живописная интерпретация. [ ... ] Интерес и сложность сцены заключались в том, чтобы выразить, в ее правильном характере, что среда клей его низкая яркость, но рассеянный достаточно, чтобы циркулировать повсюду, да, чтобы подавить черные — черный означает отсутствие света — и позволить взгляду обнаружить природу всех объектов. И Сегантини в своих картинах смог победно преодолеть трудности, прибегнув к применению разделенных цветов вместо обычного теста на палитре"”

Барбантини в 1945 году нарисовал некоторые соображения, такие как то, что вокруг головы женщины в жалком отношении “к Боттичелли” тянуло “музейный воздух”.

Существует копия работы, хранящаяся в Музее Сегантини в Сен-Морице, сделанная Готтардо, сыном Сегантини.