Есть картина, которая неизбежно приходит на ум при цитировании евангельской притчи о слепом, ведущем другого слепого, записанной Лукой (VI,39) и Марком (XV,14): работа Питера Брейгеля, хранящаяся в Национальной галерее Каподимонте. Фигуры пяти мужчин, идущих в одном ряду, каждый опирается на того, кто перед ним, пересекают справа налево длинный прямоугольный холст (86 x 154 см) “Притчи о слепых” и доминируют в композиции. Шестой человек, тот, что во главе ряда, изображенный крайним слева, виден только позже: он упал в канаву и лежит там с вытянутыми вверх руками. Того, кто следует за ним, кто одаривает зрителя незабываемым взглядом из орбит, потерявших глаза, ждет тот же конец. В руках у него палка, которой он ведет третьего в этом ряду, взгляд которого потерян в небытии, и который, цепляясь за него, неизбежно последует за ним в его падении. Остальные трое, также очевидно слепые, последуют той же судьбе; это всего лишь вопрос нескольких шагов и нескольких мгновений. Это одна из последних картин Брейгеля (он закончил ее в 1568 году, за год до смерти, когда находился в medio aetatis flore) и великолепный пример его зрелости. Внимание к деталям, присущее молодому Брейгелю и всей фламандской живописи до него, по-прежнему очевидно, а его способность передавать гротеск человеческой фигуры, благодаря которой даже широкая публика ассоциирует его с Босхом, остается нетронутой, но и первое, и второе скрашивается иной чувствительностью.