चॅपलची एक अतिशय सोपी वास्तुशिल्प रचना आहे: ती बॅरल व्हॉल्टने झाकलेली एकल नेव्ह आहे, ज्यामध्ये क्रॉस व्हॉल्टने झाकलेले एक लहान एप्स आहे. या जागेत जिओटोने घातलेला आयकॉनोग्राफिक प्रोग्राम मूलत: व्हर्जिन आणि ख्रिस्ताच्या जीवनातून घेतलेल्या कथांवर आधारित आहे. परंपरेनुसार, शेवटचा निर्णय काउंटर-फेसेड (भिंतीची आतील भिंत ज्यामध्ये प्रवेशद्वार उघडतो) वर दर्शविला जातो. 39 दृश्यांमध्ये विभागलेल्या द स्टोरीज तीन सुपरइम्पोज्ड बँडवर मांडल्या आहेत. सर्वात खालच्या स्तरावर ठेवलेल्या चौथ्या बँडमध्ये दुर्गुण आणि गुणांचे रूपकात्मक प्रतिनिधित्व असते.अॅसिसीच्या अप्पर बॅसिलिकामध्ये फ्रेस्कोच्या निर्मितीनंतर पडुआमधील फ्रेस्कोचे चक्र कालक्रमानुसार येते आणि इटालियन कलेच्या संपूर्ण इतिहासातील दोन चक्रांमधील संबंध हा सर्वात वादग्रस्त मुद्दा आहे. प्रत्यक्षात, दोन चक्रांमधील शैलीत्मक विसंगती कोणत्याही संशयाच्या सावलीशिवाय स्पष्ट आहेत. दोन चक्रे दोन भिन्न कलात्मक व्यक्तिमत्त्वांचा संदर्भ घेतात असे आपण मानतो, तर दोन चक्रे एकाच कलाकाराद्वारे असल्यास ते कमी न्याय्य आहेत असे आपण मानतो. हे एक कारण आहे ज्यामुळे आपण असा विश्वास ठेवतो की कदाचित असिसीच्या वरच्या चक्राचे श्रेय जिओट्टोला दिले जाऊ शकत नाही, जरी असिसीच्या बांधकाम साइटवर त्याची उपस्थिती वगळली जाऊ शकत नाही. व्यवहारात, असिसी बांधकाम साइटवर जिओट्टोची उपस्थिती आणि नंतर 1298-1300 च्या सुमारास रोमन लोकांमध्ये, त्याला त्रि-आयामीचे प्रभुत्व प्राप्त करण्यास अनुमती दिली जी पडुआ फ्रेस्कोमध्ये मोठ्या ताकदीने प्रकट होते, परंतु तरीही काही अनिश्चिततेसह. .सराव मध्ये, फ्रेस्कोच्या दोन चक्रांमध्ये आकृत्या आणि जागा यांच्यातील संबंध लक्षणीय बदलतात. Assisi च्या भित्तिचित्रांमध्ये, आकृत्यांच्या स्थितीच्या समतलांच्या व्याख्येमध्ये सर्वात जास्त अचूकतेसह स्पेस विरामचिन्ह केले जाते. स्थापत्य घटक देखील समर्पक पद्धतीने स्पेस चिन्हांकित करून प्रस्तुतीकरणात प्रवेश करतात: सराव मध्ये, प्रत्येक आकृतीला प्रतिनिधित्वाच्या दृश्य जागेत आणि काल्पनिक वास्तविक जागेत, ज्यापासून प्रतिमेचे बांधकाम सुरू होते अशा दोन्ही ठिकाणी प्रासंगिकतेची स्वतःची जागा असते. पडुआ फ्रेस्कोमध्ये आकृती आणि जागा यांच्यातील संबंध नेहमी खात्रीशीर मार्गाने सोडवले जात नाहीत. आणि इथेच जिओटोची अनिश्चितता लक्षात येते, जी उत्क्रांती नाही तर असिसीच्या फ्रेस्कोच्या तुलनेत एक पाऊल मागे आहे. हे विशेषतः व्हर्जिनच्या जन्मासारख्या काही फ्रेस्कोमध्ये पाहिले जाऊ शकते, ज्यामध्ये हे स्पष्टपणे नमूद केले आहे की घराची अंतर्गत जागा घराच्या आकारमानाशी अजिबात अनुरूप नाही. बाहेर दिसणारी स्त्री पलंगाची जागा आणि दार उघडत असलेल्या भिंतीच्या दरम्यान संकुचित राहते: इमारतीमध्ये स्पष्टपणे "जागा" नसतो.बाकीच्यांसाठी, स्क्रोव्हेग्नी चॅपल आणि अॅसिसीच्या अप्पर बॅसिलिकाच्या भित्तिचित्रांमधील शैलीत्मक समानता अनेक आहेत. सेंट फ्रान्सिसच्या भित्तिचित्रांचे श्रेय बहुधा रोमन शाळेच्या संपर्कात असताना जिओट्टोची भाषा अस्सीमध्ये तयार झाली असे मानण्याचे आणखी एक कारण आहे.जियोटोची शैली, जी आधीच पडुआमध्ये पूर्णपणे आयोजित केली गेली होती, तथापि इतर घटकांद्वारे वैशिष्ट्यीकृत आहे, जे नक्कीच फ्लोरेंटाईन मास्टरच्या वैयक्तिक प्रवासाचे परिणाम आहेत. विशेषतः पडुआ फ्रेस्कोमध्ये आपण शरीराचे मोठे गुरुत्वाकर्षण लक्षात घेतो. सराव मध्ये, chiaroscuro च्या अतिशय कुशल वापरामुळे खंड अधिक गोलाकार आहेत, ज्यापैकी Giotto निःसंशयपणे परिपूर्ण मास्टर आहे. पण फक्त नाही. आकृत्यांमध्ये खरोखर "वजन" आहे, या अर्थाने की ते हवेत लटकलेले दिसत नाहीत, परंतु वास्तविक समर्थनीय पृष्ठभागावर (मजला, जमीन किंवा इतर) विश्रांती घेतात.पडुआ फ्रेस्कोमध्ये आम्ही त्या काळातील कलात्मक पॅनोरमासाठी एक निश्चितपणे अभूतपूर्व संशोधन लक्षात घेतो: पूर्वचित्रणाचे प्रतिनिधित्व. मध्ययुगीन पेंटिंगमध्ये आणि विशेषतः बायझँटाईन पेंटिंगमध्ये, चेहरे नेहमी समोरच्या स्थितीत किंवा अर्धवट तीन-चतुर्थांश पूर्वचित्रणात असतात. असिसीच्या भित्तिचित्रांमध्ये, त्या काळातील इटालियन चित्रकलेच्या इतर उदाहरणांप्रमाणेच, चित्रकारांची समोरच्या बंधनातून स्वतःला मुक्त करण्याची इच्छा लक्षात येते आणि आकृत्या आणि चेहरे देखील प्रोफाइलमध्ये किंवा विविध कोनातून दर्शविले जातात. जिओटो पुढे जातो. हे केवळ प्रोफाइलपुरते मर्यादित नाही, परंतु खालून प्रथमच त्यांचे प्रतिनिधित्व करणारे चेहरे झुकते. हे पाहिले जाऊ शकते, उदाहरणार्थ, ख्रिस्ताच्या सेपल्चरवर झोपलेल्या रोमन सैनिकांच्या डोक्यात. हे पहिल्यांदाच घडले आहे, अशा तंत्राचा अंदाज आहे ज्याला नवजागरणात लक्षणीय यश मिळेल.सराव मध्ये जिओट्टो, पडुआच्या भित्तिचित्रांमध्ये, मानवी आकृतीचे बांधकाम आणि प्रतिनिधित्व यावर उत्कृष्ट प्रभुत्व दर्शविते, जागेच्या बांधकामात इतके नाही. आणि हे "कोरेटी" च्या महान सद्गुणाचा व्यायाम असूनही: पाश्चात्य चित्रकलेचे पहिले ट्रॉम्पे-एल'ऑइल. या दोन पॅनेलमध्ये जिओटो अस्तित्त्वात नसलेल्या जागेचे अनुकरण करतो, फ्रेस्कोच्या विमानातून तोडण्याचा भ्रम निर्माण करतो जो पूर्णपणे विलक्षण आहे. पण युक्ती यशस्वी होते कारण प्रस्तुतीकरणात आकृत्या नसतात, हे दाखवून देतात की चौदाव्या आणि पंधराव्या शतकातील संपूर्ण गॉथिक पेंटिंगमध्ये ही समस्या आपल्याला तंतोतंत आकृत्या आणि स्थापत्य किंवा नैसर्गिक जागा कशी एकत्र करायची हे जाणून घेण्याची आहे. ज्यामध्ये आकडे काम करतात.समोरच्या दर्शनी भागाच्या भिंतीवर, जिओटोने एक भव्य शेवटचा निर्णय रंगवला, ज्यामध्ये मदतीचा हस्तक्षेप बहुधा मोठा होता. एकंदरीत, परंपरेच्या अनुषंगाने प्रतिमेची रचना आहे, परंतु येथे एक तपशील निश्चितपणे नवीन आहे: चर्चला चॅपल दान करण्याच्या कृतीमध्ये एनरिको स्क्रोव्हेग्नी खाली दर्शविला आहे. तपशील हा विषय म्हणून अप्रकाशित नाही, कारण तो रोमनेस्क आणि गॉथिक कालखंडातील इतर कामांमध्ये आढळतो, सर्वात जास्त प्रकाशित होतो: तो अप्रकाशित आहे कारण तो सार्वभौम किंवा पोप नसून प्रतिनिधित्व करणारा बुर्जुआ आहे. हे, चौदाव्या शतकाच्या सुरूवातीस, सामाजिक दृष्टिकोनातून देखील काळ किती बदलला आहे याचे मोजमाप देते: कला आता केवळ राजेशाही किंवा धार्मिक शक्तीचे प्रतिनिधित्व करत नाही, तर नवीन आर्थिक शक्तीचे देखील प्रतिनिधित्व करते. औद्योगिक आणि व्यापारी, त्यावेळच्या नवीन शहरी वास्तविकतेच्या परिस्थितीत उदयास येत आहे.(मोरांटे)
