1993 ஆம் ஆண்டில், Vibo Valentia மாகாணத்தில் உள்ள Calabrian Serre இன் உள்பகுதியில் அமைந்துள்ள Capistrano என்ற தாய் தேவாலயத்தில் Pierre-Auguste Renoir என்பவரால் கண்டுபிடிக்கப்பட்ட சில "ரீடூச்" ஓவியங்கள் பற்றிய செய்திகள் செய்திகளில் வெளிவந்தன. ஆரம்பத்தில் ஊடகங்களில் அதிக ஆர்வத்தைத் தூண்டியது மற்றும் பல அறிஞர்கள் மற்றும் கலை நிபுணர்களை சிறிய மலை நகரத்திற்கு ஈர்த்தது, மிகவும் மாறுபட்ட கருத்துகளையும் தீர்ப்புகளையும் வெளிப்படுத்தத் தவறாத உண்மை, விரைவில் மறந்துவிட்டது, எந்த உறுதியான தீர்ப்பும் நிலுவையில் உள்ளது. சிறந்த இம்ப்ரெஷனிஸ்ட்டின் உண்மையான அர்ப்பணிப்பு பற்றி.மரியோ குர்னா, கேபிஸ்ட்ரானோவில் உள்ள Renoir's Frescoes என்ற புத்தகத்தின் ஆசிரியர். ஒரு மர்மம் வெளிப்படுத்தப்பட்டது (Ibiskos Ulivieri பதிப்புகள், 84 பக்கங்கள், 15 யூரோக்கள்), இன்று கேள்வியை மீண்டும் திறக்கிறது மற்றும் முதல் முறையாக ஒரு முழுமையான மற்றும் நுணுக்கமான வரலாற்று மற்றும் கலைப் பகுப்பாய்வை வழங்கி, அந்த இடைவெளியை நிரப்ப முயற்சிக்கிறது.இது அனைத்தும் 1966 இல் தொடங்கியது, மூன்று நண்பர்கள், தங்கள் மகன் ஜீன் எழுதிய சுயசரிதையில், ரெனோயர், இத்தாலிக்கு தனது பயணத்தின் போது (பழைய எஜமானர்களை நெருக்கமாகப் படிக்க மேற்கொண்டார்), செர்ரே பகுதியில் தங்கியிருந்தார். ஈரப்பதத்தால் மோசமாக சேதமடைந்த தேவாலயத்தின் ஓவியங்கள், அவற்றைக் கண்டுபிடிக்க அவர்கள் புறப்பட்டனர். ஒரு கட்டத்தில் அவர்கள் ஜோர்டானில் இயேசுவின் ஞானஸ்நானத்துடன் கூடிய படைப்பின் முன் தங்களைக் கண்டார்கள், இது கபிஸ்ட்ரானோவின் தாய் தேவாலயத்திற்குள் நுழைவு கதவுக்கு அடுத்த சுவரை அலங்கரிக்கிறது, இது பிரெஞ்சு ஓவியரின் பாணியுடன் தெளிவான ஒற்றுமையை வெளிப்படுத்துவதாகத் தோன்றியது. .சுவரோவியம் பின்னர் சுத்தம் செய்யப்பட்டது, மற்றும் கண்டுபிடிப்பு முதல் முறையாக பத்திரிகைகளின் ஆர்வத்திற்கு உட்பட்டது, குறைந்தபட்சம் ஒரு பிராந்திய மட்டத்திலாவது. 1990 களின் முற்பகுதியில், தேவாலயத்தில் மறுசீரமைப்பு பணியின் போது, இதுவரை சுண்ணாம்பு மூலம் மறைத்து வைக்கப்பட்டிருந்த மற்ற இரண்டு ஓவியங்கள் பின்னர் வெளிச்சத்திற்கு கொண்டு வரப்பட்டன, நோலி மீ டாங்கரே மற்றும் கிறிஸ்து மற்றும் சமாரியன் பெண். 1993 இல் மேலே குறிப்பிடப்பட்ட இயேசுவின் ஞானஸ்நானம் மறுசீரமைக்கப்பட்டதைத் தொடர்ந்து எழுந்த சலசலப்புக்குப் பிறகு, மூன்று ஓவியங்களை யாரும் முறையாகச் சமாளிக்க வேண்டியதில்லை, அதற்குப் பதிலாக, குர்னா தனது ஸ்டுடியோவில் கூறியபடி, தலையீடு மறுசீரமைப்புக்கு உட்பட்டதாக இருக்கும். ரெனோயர் மூலம்.நேபிள்ஸில் அவர் சந்தித்த ஒரு பாதிரியாரின் ஆலோசனையின் பேரில் கலைஞர் அந்த சிறிய கலாப்ரியன் நகரத்திற்கு வந்ததாக ஆராய்ச்சியின் ஆசிரியர் கூறுகிறார், முதலில் அந்தப் பகுதிகளைச் சேர்ந்தவர். பாதிரியார் அவருக்கு பிஷப்பிடமிருந்து ஒரு பரிந்துரை கடிதத்தை அனுப்பினார், அந்த கடிதம் அவரை அப்பகுதியின் திருச்சபை வீடுகளில் விருந்தோம்பல் பெற அனுமதிக்கும்.பிரெஞ்சு ஓவியர், ஒரு சாகசப் பயணத்துடன், கடல் வழியாக மீன்பிடிப் படகிலும், நிலம் வழியாகவும் கோவேறு கழுதைகளால் இழுக்கப்பட்ட வண்டிகளில், கால்நடையாக, சில விவசாயப் பெண்களின் கைகளில் ஏந்தி ஆற்றைக் கடக்க அனுமதித்தார். கடுமையான குளிர்கால மழையால் வீங்கி, டிசம்பர் 1881 இல் கேபிஸ்ட்ரானோவை அடைந்தார். இங்கே அவர் "விடுமுறை" காலத்தை முன்கூட்டியே இயற்கைக்காட்சிகள், துணி துவைக்கும் பெண்கள், விவசாயிகள் மற்றும் பெண்கள் வரைந்தார். அப்போது அவருக்கு வயது நாற்பது, அவருக்குப் பின்னால் சலூனில் மூன்று இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் கண்காட்சிகள் மற்றும் சில கண்காட்சிகள் இருந்தன, ஆனால் பாரிஸுக்கு வெளியே அவர் இன்னும் முற்றிலும் அந்நியராக இருந்தார்.கபிஸ்ட்ரானேசியின் தாராளமான விருந்தோம்பலுக்கு ஈர்க்கப்பட்டு நன்றியுள்ள அவர், ஈரப்பதம் சீர்படுத்த முடியாத அளவுக்கு சேதத்தை ஏற்படுத்திய தேவாலயத்தின் ஓவியங்களை மீட்க தலையிடுமாறு மேயரின் வேண்டுகோளை ஏற்று அவர்களின் கருணையை மறுபரிசீலனை செய்ய முடிவு செய்தார். அவர் சுவரோவியம் அல்லது சுவரோவியம் வரைவதில் அதிக நிபுணராக இல்லாவிட்டாலும், பல்வேறு பாரிசியன் கஃபேக்களின் சுவர்களை அலங்கரிப்பதன் மூலம் கடந்த காலத்தில் அவர் தனது கையை முயற்சித்திருந்தாலும் (இதன் படைப்புகள், எந்த தடயமும் தப்பிப்பிழைக்கவில்லை), அவர் ஒரு மேசனுக்குச் சென்றார். கிராமத்தில், கடனாக வாங்கிய சாரக்கட்டு மற்றும் வண்ணப் பொடிகளைக் கேட்டு, சிதைந்துபோன ஓவியங்களை மீட்டெடுக்கும் பணியை மேற்கொண்டனர்.குர்னா இன்றும் காணக்கூடிய "புனரமைக்கப்பட்ட" பகுதிகளின் துல்லியமான பகுப்பாய்வை வழங்குகிறது, பின்னர் அவற்றை ஓவியரின் மற்ற படைப்புகளுடன் ஒப்பிட்டு, அவற்றின் படைப்பாற்றலை திட்டவட்டமாக நிரூபிக்கிறது.இந்த பகுப்பாய்விலிருந்து எல்லாவற்றிற்கும் மேலாக ரெனோயர் சில பகுதிகளில் பெருமளவில் தலையிட வேண்டியிருந்தது, ஞானஸ்நானத்தின் சுவரோவியத்தின் மையத்தில் கிறிஸ்துவின் உருவம் அல்லது நோலி மீ டேங்கரேவில் உள்ள மக்தலீன் போன்ற சில உருவங்களை முழுமையாக மீண்டும் செய்ய வேண்டியிருந்தது. மற்ற தருணங்களில், பாப்டிஸ்ட்டின் உடலைச் சுற்றி மூடப்பட்டிருக்கும் சிவப்பு டூனிக் போன்ற அவரது கண்டுபிடிப்பின் மிகவும் சிதைந்த பாகங்களை மிகைப்படுத்த விரும்பினார். மேலும், இம்ப்ரெஷனிஸ்ட் ஓவியத்தின் சில வழக்கமான ஸ்டைலிஸ்டிக் அம்சங்களின் இருப்பை எளிதாகக் குறிப்பிடலாம், சியாரோஸ்குரோவை கைவிடுதல் மற்றும் நிழல்களை வழங்குவதற்கு வண்ணங்களைப் பயன்படுத்துதல் போன்றவை.ஆய்வு பின்னர் சில விவரங்களில் கவனம் செலுத்துகிறது, ரெனோயரின் பல பிரபலமான ஓவியங்களுடன் ஒப்பிட்டுப் பார்க்கிறது. உதாரணமாக, ஞானஸ்நானத்தில், கலவையின் வலது பக்கத்தில் தோன்றும் இரண்டு தேவதைகள், போஸ் மற்றும் உடலியல் அடிப்படையில், பாரிஸ் மற்றும் ஹெர்ம்ஸ் தி ஜட்ஜ்மென்ட் ஆஃப் பாரிஸில் சித்தரிக்கப்படுவதைப் போலவே இருக்கிறார்கள், அதே சமயம் இயேசுவின் உருவம், அழகானவர்களால் வகைப்படுத்தப்படுகிறது. தோரணை, தெளிவற்ற பெண்பால், நதியில் குளித்திருப்பவரின் தோரணையை தெளிவாகக் குறிப்பிடுகிறது; அதற்கு பதிலாக கிராமப்புறங்களில் நடனத்தில் சித்தரிக்கப்பட்ட பால் அகஸ்டே லோட்டின் முகம் ஒரு அசாதாரண ஒற்றுமையைக் காட்டுகிறது. இதே ஓவியத்தில், மேலும், செயிண்ட் ஜான் பாப்டிஸ்ட் மற்றும் நேபிள்ஸ் தொல்பொருள் அருங்காட்சியகத்திற்கு விஜயம் செய்தபோது ரெனோயர் வரைந்த ஓவியத்திற்கும் இடையே ஒற்றுமைகள் உள்ளன: உடலமைப்புகள் மிகவும் ஒத்தவை மற்றும் டூனிக்ஸ் நிறம் ஒரே மாதிரியானவை, மேலும் சில இணைப்பு கவலைகள் ஒளி மற்றும் நிழல்களின் விளையாட்டு இரண்டு கலவைகளில் உள்ளது.நோலி மீ டேங்கேருக்குச் செல்லும்போது, மாக்டலீனின் உருவம் தனித்து நிற்கிறது, இது ஆசிரியரின் கூற்றுப்படி, மூன்று கேபிஸ்ட்ரானோ ஓவியங்களில் உள்ள ரெனோயரின் ஓவியத்தின் இலட்சியத்திற்கு மிக அருகில் உள்ளது: "பொன்னிற பாத்தரைப் போலவே அவளுக்கும் முழு மற்றும் செழுமையான வடிவங்கள் உள்ளன. கண்கள், குறுகிய, முழு உதடுகள் மற்றும் ஒரு நீண்ட பொன்னிற முடி. பிரஞ்சு கலைஞரை பிரபலமாக்கிய அந்த நுட்பமான மாறுபட்ட நிழல்களை ஊக்குவிக்கும் 'ஒளியை வைத்திருக்கும்' ஒரு தோல்". மேலும், ஆடையின் ஓவியத் தொடுதல் மற்றும் மடிப்புகள், கடிதம் கொண்ட பெண்ணின் பாவாடையைப் போலவே இருக்கும்.கடைசி ஓவியத்தில் சமாரியன் பெண்ணின் ஆடை தீர்மானமாக ஒருமையில் உள்ளது; கிளாசிக் ஐகானோகிராஃபி போலல்லாமல், வழக்கமாக அவள் ஒரு துணியால் மூடப்பட்டு, தலையைச் சுற்றி வெள்ளைத் துணியுடன் சித்தரிக்கப்படுவதைப் பார்க்கிறது, இங்கே பெண் நவீன பாணியிலும், தலைமுடியில் ஒரு அழகான ரிப்பனுடனும் சித்தரிக்கப்படுகிறாள், அதே ரசனையுடன் ஆடை மற்றும் அலங்காரம் நடைமுறையில் உள்ளது. 19 ஆம் நூற்றாண்டில் பிரான்சில், மேரி முரரின் உருவப்படத்தில் நாம் காணலாம்.மரியோ குர்னாவின் பகுப்பாய்வு நம்பத்தகுந்ததாகத் தோன்றினால், துரதிர்ஷ்டவசமாக, காலத்தின் அழிவுகள் தங்கள் பங்கிற்கு, கேபிஸ்ட்ரானோ தேவாலயத்தின் சுவர்களை அச்சுறுத்துவதை முடிக்கவில்லை: மீண்டும் ஈரப்பதம் சேதத்தை ஏற்படுத்தும், மறைந்துவிடும், இல்லையெனில் விரைவான நடவடிக்கைகள் எடுக்கப்படும். அந்த "ஆசிரியர் மறுசீரமைப்பின்" பழம் கூட எடுக்கப்பட்டது.(stilearte.it)