ຮູບປັ້ນຂອງ Renoir

ໃນປີ 1993, ຂ່າວການຄົ້ນພົບຂອງບາງຮູບປັ້ນ "retouched" ໂດຍບໍ່ມີໃຜນອກເຫນືອການ Pierre-Auguste Renoir ໃນໂບດແມ່ຂອງ Capistrano, ເມືອງທີ່ຕັ້ງຢູ່ໃນ hinterland ຂອງ Calabrian Serre, ໃນແຂວງ Vibo Valentia, ຕີຂ່າວ. ຄວາມຈິງ, ໃນເບື້ອງຕົ້ນເບິ່ງຄືວ່າໄດ້ກະຕຸ້ນຄວາມສົນໃຈຫຼາຍຈາກສື່ມວນຊົນແລະດຶງດູດນັກວິຊາການແລະຜູ້ຊ່ຽວຊານດ້ານສິລະປະຈໍານວນຫຼາຍໄປຫາເມືອງພູດອຍນ້ອຍ, ຜູ້ທີ່ບໍ່ໄດ້ປະຕິເສດຄໍາເຫັນແລະຄໍາຕັດສິນທີ່ຫຼາກຫຼາຍທີ່ສຸດ, ທັນທີທີ່ລືມ, ເຮັດໃຫ້ການຕັດສິນທີ່ແນ່ນອນລໍຖ້າ. ກ່ຽວກັບຄໍາຫມັ້ນສັນຍາທີ່ແທ້ຈິງຂອງ impressionist ທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່.Mario Guarna, ຜູ້ຂຽນຫນັງສື Renoir's Frescoes ໃນ Capistrano ທີ່ຜ່ານມາ. ຄວາມລຶກລັບທີ່ເປີດເຜີຍ (ສະບັບ Ibiskos Ulivieri, 84 ຫນ້າ, 15 ເອີໂຣ), ມື້ນີ້ເປີດຄໍາຖາມຄືນໃຫມ່ແລະ, ສະເຫນີຄັ້ງທໍາອິດໃນການວິເຄາະປະຫວັດສາດແລະສິລະປະທີ່ລະອຽດອ່ອນ, ພະຍາຍາມຕື່ມຊ່ອງຫວ່າງນັ້ນ.ມັນທັງຫມົດໄດ້ເລີ່ມຕົ້ນໃນປີ 1966, ເມື່ອເພື່ອນສາມຄົນ, ຜູ້ທີ່ໄດ້ອ່ານໃນຊີວະປະວັດທີ່ຂຽນໂດຍລູກຊາຍຂອງພວກເຂົາ Jean ວ່າ Renoir, ໃນລະຫວ່າງການເດີນທາງໄປປະເທດອີຕາລີ (ປະຕິບັດຢ່າງໃກ້ຊິດເພື່ອສຶກສານາຍເກົ່າ), ໄດ້ຢູ່ໃນເຂດ Serre, ເອົາມືຂອງລາວໄປ. ຮູບປັ້ນຂອງໂບດແຫ່ງໜຶ່ງເສຍຫາຍຢ່າງໜັກໜ່ວງຍ້ອນຄວາມຊຸ່ມຊື່ນ, ເຂົາເຈົ້າໄດ້ອອກໄປຊອກຫາພວກມັນ. ໃນຈຸດຫນຶ່ງພວກເຂົາພົບເຫັນຕົວເອງຢູ່ທາງຫນ້າຂອງວຽກງານທີ່ມີບັບຕິສະມາຂອງພຣະເຢຊູໃນຈໍແດນທີ່ຕົກແຕ່ງຝາຂ້າງປະຕູທາງເຂົ້າພາຍໃນໂບດແມ່ຂອງ Capistrano, ເຊິ່ງເປັນວຽກງານທີ່ເບິ່ງຄືວ່າມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນຢ່າງຊັດເຈນກັບແບບຂອງນັກແຕ້ມຝຣັ່ງ. .ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ຝາອັດປາກຂຸມໄດ້ຖືກອະນາໄມ, ແລະການຄົ້ນພົບແມ່ນເປັນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ມີຄວາມສົນໃຈຈາກຫນັງສືພິມ, ຢ່າງຫນ້ອຍໃນລະດັບພາກພື້ນ. ໃນ​ຕົ້ນ​ຊຸມ​ປີ 1990, ໃນ​ລະ​ຫວ່າງ​ການ​ເຮັດ​ວຽກ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ​ສາດ​ສະ​ຫນາ​ຈັກ, ສອງ frescoes ອື່ນໆ​ທີ່​ເຊື່ອງ​ໄວ້​ໂດຍ​ປູນ​ຂາວ​ໃສ່​ຫຼັງ​ຈາກ​ນັ້ນ​ໄດ້​ຖືກ​ນໍາ​ມາ​ໃຫ້​ມີ​ຄວາມ​ສະ​ຫວ່າງ Noli me tangere ແລະ​ພຣະ​ຄຣິດ​ແລະ​ແມ່​ຍິງ Samaritan. ຫຼັງຈາກຄວາມວຸ້ນວາຍທີ່ປະຕິບັດຕາມການຟື້ນຟູການບັບຕິສະມາຂອງພຣະເຢຊູທີ່ໄດ້ກ່າວມາຂ້າງເທິງໃນປີ 1993, ບໍ່ມີໃຜຕ້ອງຈັດການກັບຮູບແຕ້ມສາມຢ່າງຢ່າງເປັນລະບົບ, ເຊິ່ງແທນທີ່ຈະ, ອີງຕາມສິ່ງທີ່ Guarna ອ້າງໃນສະຕູດິໂອຂອງລາວ, ທັງຫມົດຈະເປັນຫົວຂໍ້ຂອງການຟື້ນຟູການແຊກແຊງ. ໂດຍ Renoir.ຜູ້ຂຽນຂອງການຄົ້ນຄວ້າກ່າວວ່ານັກສິລະປິນໄດ້ມາຮອດເມືອງ Calabrian ຂະຫນາດນ້ອຍຕາມຄໍາແນະນໍາຂອງປະໂລຫິດທີ່ລາວພົບໃນ Naples, ຕົ້ນສະບັບມາຈາກພາກສ່ວນເຫຼົ່ານັ້ນ. ປະໂລຫິດ​ໄດ້​ສົ່ງ​ຈົດໝາຍ​ແນະນຳ​ໃຫ້​ລາວ​ຈາກ​ອະທິການ, ຈົດໝາຍ​ສະບັບ​ໜຶ່ງ​ທີ່​ຈະ​ອະນຸຍາດ​ໃຫ້​ລາວ​ໄດ້​ຮັບ​ການ​ຕ້ອນຮັບ​ແຂກ​ໃນ​ບັນດາ​ບ້ານ​ຂອງ​ເຂດ​ປົກຄອງ.ຊ່າງແຕ້ມຮູບຊາວຝຣັ່ງ, ດ້ວຍການເດີນທາງແບບຜະຈົນໄພທີ່ເວົ້າໜ້ອຍທີ່ສຸດ, ເຮັດດ້ວຍທະເລເທິງເຮືອຫາປາ ແລະທາງບົກ ເທິງລົດຍົນທີ່ດຶງດ້ວຍລໍ້, ດ້ວຍຕີນ, ແລະຍັງແບກດ້ວຍແຂນຂອງແມ່ຍິງຊາວນາບາງຄົນທີ່ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວຂ້າມແມ່ນ້ຳ. ໃຄ່ບວມໂດຍຝົນຕົກຫນັກໃນລະດູຫນາວ, ບັນລຸ Capistrano ໃນເດືອນທັນວາ 1881. ທີ່ນີ້ລາວໄດ້ໃຊ້ເວລາ "ພັກຜ່ອນ" ແຕ້ມພູມສັນຖານ impromptu, washerwomen, peasants ແລະເດັກຍິງ. ໃນເວລານັ້ນລາວມີອາຍຸສີ່ສິບປີແລະມີງານວາງສະແດງ Impressionist ສາມຄັ້ງແລະງານວາງສະແດງຈໍານວນຫນ້ອຍຢູ່ທີ່ Salon ຫລັງລາວ, ແຕ່ຢູ່ນອກປາຣີລາວຍັງເປັນຄົນແປກຫນ້າຢ່າງສົມບູນ.ປະທັບໃຈແລະຮູ້ບຸນຄຸນສໍາລັບການຕ້ອນຮັບອັນເອື້ອເຟື້ອເພື່ອແຜ່ຂອງ Capistranesi, ລາວໄດ້ຕັດສິນໃຈຕອບແທນຄວາມເມດຕາຂອງເຂົາເຈົ້າໂດຍການຕົກລົງກັບຄໍາຮ້ອງຂໍຂອງເຈົ້າເມືອງທີ່ຈະແຊກແຊງການຟື້ນຕົວຂອງຮູບແຕ້ມຂອງໂບດ, ເຊິ່ງຄວາມຊຸ່ມຊື່ນແມ່ນຄວາມເສຍຫາຍທີ່ບໍ່ສາມາດແກ້ໄຂໄດ້. ເຖິງວ່າລາວບໍ່ຊ່ຽວຊານດ້ານຮູບປັ້ນ ຫຼືຮູບແຕ້ມຝາຜະໜັງ, ເຖິງວ່າລາວເຄີຍພະຍາຍາມໃຊ້ມືຂອງລາວໃນອະດີດໂດຍການຕົບແຕ່ງຝາຂອງຮ້ານກາເຟປາຣີຕ່າງໆ (ແຕ່ຜົນງານດັ່ງກ່າວ, ບໍ່ມີຮ່ອງຮອຍໃດໆເລີຍ), ລາວໄດ້ໄປຫາຊ່າງຊ່າງ. ຢູ່​ໃນ​ໝູ່​ບ້ານ, ​ໄດ້​ຂໍ​ກູ້​ເອົາ​ເຄື່ອງ​ປັ້ນດິນ​ເຜົາ ​ແລະ ຝຸ່ນ​ສີ ​ແລະ ​ໄດ້​ກຳນົດ​ກ່ຽວ​ກັບ​ການ​ຟື້ນ​ຟູ​ຮູບ​ແຕ້ມ​ທີ່​ຊຸດ​ໂຊມ.Guarna ສະເຫນີການວິເຄາະທີ່ຊັດເຈນຂອງພາກສ່ວນ "ກໍ່ສ້າງໃຫມ່" ທີ່ຍັງສັງເກດເຫັນໃນມື້ນີ້, ຫຼັງຈາກນັ້ນປຽບທຽບກັບວຽກງານອື່ນໆໂດຍນັກແຕ້ມ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຢ່າງແນ່ນອນຂອງການປະພັນຂອງເຂົາເຈົ້າ.ຈາກການວິເຄາະນີ້ເກີດຂື້ນຂ້າງເທິງຄວາມຈິງທີ່ວ່າ Renoir ຕ້ອງໄດ້ແຊກແຊງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍໃນບາງພື້ນທີ່, ສໍາເລັດຮູບບາງຢ່າງ, ເຊັ່ນວ່າພຣະຄຣິດຢູ່ໃນໃຈກາງຂອງ fresco ຂອງບັບຕິສະມາຫຼືຂອງ Magdalene ໃນ Noli me tangere, ໃນຂະນະທີ່ຢູ່ໃນ. ຊ່ວງເວລາອື່ນໆທີ່ລາວມັກທີ່ຈະເອົາອົງປະກອບທີ່ເສື່ອມໂຊມຫຼາຍຂຶ້ນຂອງສິ່ງປະດິດຂອງລາວ, ເຊັ່ນ: tunic ສີແດງທີ່ຕິດຢູ່ທົ່ວຮ່າງກາຍຂອງບັບຕິສະໂຕ. ຍິ່ງໄປກວ່ານັ້ນ, ການປະກົດຕົວຂອງລັກສະນະສະໄຕລ໌ປົກກະຕິບາງຢ່າງຂອງຮູບແຕ້ມທີ່ປະທັບໃຈສາມາດສັງເກດເຫັນໄດ້ງ່າຍ, ເຊັ່ນ: ການປະຖິ້ມຂອງ chiaroscuro ແລະການໃຊ້ສີສໍາລັບການສະແດງຂອງເງົາ.ຫຼັງຈາກນັ້ນ, ການສຶກສາໄດ້ສຸມໃສ່ລາຍລະອຽດບາງຢ່າງ, ເປີດການປຽບທຽບກັບຮູບແຕ້ມທີ່ມີຊື່ສຽງຈໍານວນຫນຶ່ງໂດຍ Renoir. ສໍາລັບຕົວຢ່າງ, ໃນບັບຕິສະມາ, ທູດສະຫວັນສອງອົງທີ່ປາກົດຢູ່ເບື້ອງຂວາຂອງອົງປະກອບແມ່ນຄ້າຍຄືກັນ, ທັງໃນລັກສະນະແລະ physiognomy, ກັບປາຣີແລະ Hermes ໄດ້ສະແດງຢູ່ໃນການພິພາກສາຂອງປາຣີ, ໃນຂະນະທີ່ຮູບຂອງພຣະເຢຊູ, ມີລັກສະນະສະຫງ່າງາມ. posture, vaguely feminine, ເບິ່ງຄືວ່າຈະແຈ້ງກ່ຽວກັບວ່າ Bather ໃນນ້ໍາ; ແທນ​ທີ່​ຈະ​ເປັນ​ໃບ​ຫນ້າ​ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ເປັນ​ຄ້າຍ​ຄື​ກັບ​ຊຸມ​ສະ​ໄຫມ​ວິ​ກັບ Paul Auguste Lhote ສະ​ແດງ​ໃຫ້​ເຫັນ​ໃນ​ການ​ເຕັ້ນ​ລໍາ​ໃນ​ຊົນ​ນະ​ບົດ​. ໃນ fresco ດຽວກັນນີ້, ນອກຈາກນັ້ນ, ມີຄວາມຄ້າຍຄືກັນລະຫວ່າງ Saint John the Baptist ແລະຮູບແຕ້ມທີ່ Renoir ໄດ້ເຮັດໃນລະຫວ່າງການໄປຢ້ຽມຢາມພິພິທະພັນໂບຮານຄະດີຂອງ Naples: physiognomies ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນຫຼາຍແລະສີຂອງ tunics ຄືກັນ, ແລະຄວາມກັງວົນກ່ຽວກັບການເຊື່ອມຕໍ່ທີ່ແນ່ນອນ. ເກມຂອງແສງສະຫວ່າງແລະເງົາທີ່ມີຢູ່ໃນສອງອົງປະກອບ.ກ້າວໄປສູ່ Noli me tangere, ຮູບຂອງ Magdalene ໂດດເດັ່ນ, ເຊິ່ງອີງຕາມຜູ້ຂຽນແມ່ນໃກ້ຊິດກັບຄວາມເຫມາະສົມຂອງຮູບແຕ້ມ Renoir ທີ່ສຸດໃນບັນດາຮູບແຕ້ມ Capistrano ສາມຮູບ: "ເຊັ່ນດຽວກັນກັບ Bather ຜິວເນື້ອສີຂາວ, ນາງມີຮູບຮ່າງທີ່ເຕັມໄປດ້ວຍຄວາມສະຫງ່າງາມ, ຂະຫນາດໃຫຍ່. ຕາ, ສັ້ນ, ຮິມຝີປາກເຕັມ ແລະຜົມສີທອງຍາວ. ຫນັງທີ່ 'ຖືແສງສະຫວ່າງ', ດົນໃຈໃຫ້ຮົ່ມທີ່ມີສີອ່ອນໆທີ່ອ່ອນໂຍນທີ່ເຮັດໃຫ້ນັກສິລະປິນຝຣັ່ງມີຊື່ສຽງ". ນອກຈາກນັ້ນ, ການສໍາພັດຂອງ painterly ແລະພັບຂອງ cloak ແມ່ນຄ້າຍຄືກັນກັບ skirt ຂອງແມ່ຍິງທີ່ມີຈົດຫມາຍ.ເຄື່ອງ ນຸ່ງ ຂອງ ແມ່ ຍິງ Samaritan ໃນ fresco ສຸດ ທ້າຍ ແມ່ນ ການ ຕັດ ສິນ ໃຈ singular; ບໍ່ຄືກັບຮູບສັນຍາລັກແບບຄລາສສິກ, ເຊິ່ງປົກກະຕິແລ້ວຈະເຫັນຮູບຂອງນາງຫໍ່ຢູ່ໃນເສື້ອຍືດແລະມີຜ້າສີຂາວຮອບຫົວຂອງນາງ, ທີ່ນີ້ແມ່ຍິງໄດ້ຖືກສະແດງໃນຄົນອັບເດດ: ທີ່ທັນສະໄຫມແລະມີໂບທີ່ມີສະເຫນ່ໃນຜົມຂອງນາງ, ມີລົດຊາດດຽວກັນສໍາລັບການແຕ່ງຕົວແລະເຄື່ອງປະດັບໃນຍຸກ. ໃນສະຕະວັດທີ 19 ປະເທດຝຣັ່ງ, ເຊິ່ງພວກເຮົາພົບເຫັນຕົວຢ່າງໃນຮູບຂອງ Marie Mürer.ຖ້າການວິເຄາະທີ່ສະເຫນີໂດຍ Mario Guarna ເບິ່ງຄືວ່າຫນ້າເຊື່ອຖື, ແຕ່ຫນ້າເສຍດາຍ, ຄວາມເສຍຫາຍຂອງເວລາບໍ່ໄດ້, ສໍາລັບສ່ວນຫນຶ່ງຂອງພວກເຂົາ, ສໍາເລັດການຂົ່ມຂູ່ຝາຂອງໂບດ Capistrano: ແລະອີກເທື່ອຫນຶ່ງຄວາມສ່ຽງຕໍ່ຄວາມຊຸ່ມຊື່ນເຮັດໃຫ້ຄວາມເສຍຫາຍ, ຫາຍໄປ, ຖ້າບໍ່ມີມາດຕະການທີ່ໄວ. ເອົາ, ແມ່ນແຕ່ຫມາກຂອງ "ການຟື້ນຟູຂອງຜູ້ຂຽນ".(stilearte.it)