ໂບດມີໂຄງສ້າງສະຖາປັດຕະຍະກຳທີ່ລຽບງ່າຍຄື: ເປັນຖ້ຳດຽວປົກຄຸມດ້ວຍໂຖປັດສະວະ, ມີຮູບຊົງນ້ອຍໆປົກຄຸມດ້ວຍໂຖປັດສະວະຂ້າມ. ໂຄງການ iconographic inserted ໂດຍ Giotto ໃນຊ່ອງນີ້ເປັນສິ່ງຈໍາເປັນໂດຍອີງໃສ່ເລື່ອງທີ່ເອົາມາຈາກຊີວິດຂອງເວີຈິນໄອແລນແລະຂອງພຣະຄຣິດ. ຕາມປະເພນີ, ຄໍາຕັດສິນສຸດທ້າຍແມ່ນສະແດງຢູ່ໃນ counter-façade (ກໍາແພງຊັ້ນໃນຂອງກໍາແພງຫີນທີ່ປະຕູທາງເຂົ້າເປີດ). The Stories, ແບ່ງອອກເປັນ 39 scenes, ຖືກຈັດໃສ່ສາມແຖບ superimposed. ແຖບທີສີ່, ທີ່ວາງໄວ້ໃນລະດັບຕໍ່າສຸດ, ປະກອບດ້ວຍການເປັນຕົວແທນຂອງຄຸນງາມຄວາມດີ ແລະຄຸນງາມຄວາມດີ.ວົງຈອນຂອງ frescoes ໃນ Padua ມາຕາມລໍາດັບຫຼັງຈາກການສ້າງຂອງ frescoes ໃນ Upper Basilica ຂອງ Assisi, ແລະຄວາມສໍາພັນລະຫວ່າງສອງວົງຈອນແມ່ນເປັນຫນຶ່ງໃນຈຸດຂັດແຍ້ງທີ່ສຸດໃນປະຫວັດສາດທັງຫມົດຂອງສິລະປະອິຕາລີ. ໃນຄວາມເປັນຈິງ, ການຢຸດເຊົາ stylistic ລະຫວ່າງສອງວົງຈອນແມ່ນເຫັນໄດ້ຊັດເຈນໂດຍບໍ່ມີເງົາຂອງຄວາມສົງໃສ. ການຢຸດເຊົາທີ່ສົມເຫດສົມຜົນຖ້າຫາກວ່າພວກເຮົາເຊື່ອວ່າສອງວົງຈອນຫມາຍເຖິງສອງລັກສະນະສິລະປະທີ່ແຕກຕ່າງກັນ, ໃນຂະນະທີ່ພວກເຂົາມີຄວາມຍຸດຕິທໍາຫນ້ອຍກວ່າຖ້າສອງວົງຈອນແມ່ນໂດຍນັກສິລະປິນດຽວກັນ. ນີ້ແມ່ນເຫດຜົນຫນຶ່ງທີ່ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາເຊື່ອວ່າບາງທີວົງຈອນເທິງຂອງ Assisi ບໍ່ສາມາດຫມາຍເຖິງ Giotto, ເຖິງແມ່ນວ່າການປະກົດຕົວຂອງລາວຢູ່ໃນສະຖານທີ່ກໍ່ສ້າງ Assisi ບໍ່ສາມາດຖືກຍົກເວັ້ນ. ໃນທາງປະຕິບັດ, ການປະກົດຕົວຂອງ Giotto ຢູ່ໃນສະຖານທີ່ກໍ່ສ້າງ Assisi, ແລະຫຼັງຈາກນັ້ນຢູ່ Romans ປະມານ 1298-1300, ອະນຸຍາດໃຫ້ລາວໄດ້ຮັບຄວາມຊໍານານຂອງສາມມິຕິລະດັບທີ່ສະແດງອອກດ້ວຍກໍາລັງທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຢູ່ໃນຮູບແຕ້ມ Padua, ແຕ່ຍັງມີຄວາມບໍ່ແນ່ນອນບາງຢ່າງ. .ໃນທາງປະຕິບັດ, ການພົວພັນລະຫວ່າງຕົວເລກແລະພື້ນທີ່ມີການປ່ຽນແປງຢ່າງຫຼວງຫຼາຍລະຫວ່າງສອງວົງຈອນຂອງ frescoes. ໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Assisi, ຊ່ອງແມ່ນ punctuated ກັບຄວາມຊັດເຈນຂ້າງເທິງທັງຫມົດໃນຄໍານິຍາມຂອງຍົນຂອງຕໍາແຫນ່ງຂອງຕົວເລກ. ເຖິງແມ່ນວ່າອົງປະກອບສະຖາປັດຕະຍະກໍາເຂົ້າໄປໃນການເປັນຕົວແທນໂດຍການຫມາຍພື້ນທີ່ໃນລັກສະນະທີ່ກ່ຽວຂ້ອງ: ໃນທາງປະຕິບັດ, ແຕ່ລະຕົວເລກມີພື້ນທີ່ທີ່ກ່ຽວຂ້ອງຂອງຕົນເອງທັງໃນຊ່ອງສາຍຕາຂອງການເປັນຕົວແທນແລະໃນພື້ນທີ່ທີ່ແທ້ຈິງສົມມຸດຕິຖານທີ່ການກໍ່ສ້າງຮູບພາບເລີ່ມຕົ້ນ. ໃນ Padua frescoes ການພົວພັນລະຫວ່າງຕົວເລກແລະຊ່ອງບໍ່ໄດ້ຖືກແກ້ໄຂສະເຫມີໃນລັກສະນະທີ່ຫນ້າເຊື່ອຖື. ແລະມັນຢູ່ທີ່ນີ້ວ່າຄວາມບໍ່ແນ່ນອນຂອງ Giotto ໄດ້ຖືກສັງເກດເຫັນ, ເຊິ່ງບໍ່ແມ່ນການວິວັດທະນາການແຕ່ເປັນບາດກ້າວຖອຍຫລັງເມື່ອທຽບກັບຮູບແຕ້ມຂອງ Assisi. ນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້ໂດຍສະເພາະໃນບາງຮູບແຕ້ມເຊັ່ນການເກີດຂອງເວີຈິນໄອແລນ, ເຊິ່ງເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າພື້ນທີ່ພາຍໃນຂອງເຮືອນບໍ່ສາມາດກົງກັບປະລິມານຂອງເຮືອນ. ແມ່ຍິງຜູ້ທີ່ເບິ່ງພາຍນອກຍັງຄົງຖືກບີບອັດລະຫວ່າງພື້ນທີ່ຂອງຕຽງນອນແລະກໍາແພງຫີນທີ່ປະຕູເປີດ: ເຫັນໄດ້ຊັດເຈນວ່າອາຄານຂາດ "ພື້ນທີ່".ສໍາລັບສ່ວນທີ່ເຫຼືອ, ຄວາມຄ້າຍຄືກັນ stylistic ລະຫວ່າງ Scrovegni Chapel ແລະ frescoes ຂອງ Upper Basilica ຂອງ Assisi ແມ່ນມີຫຼາຍ. ເຫດຜົນອີກອັນໜຶ່ງທີ່ຈະເຊື່ອວ່າ ພາສາຂອງ Giotto ໄດ້ຖືກສ້າງຕັ້ງຂຶ້ນໃນ Assisi, ໃນການຕິດຕໍ່ກັບໂຮງຮຽນ Roman ທີ່ຮູບແຕ້ມຂອງ St. Francis ແມ່ນອາດຈະເປັນ.ແບບຂອງ Giotto, ເຊິ່ງໄດ້ຖືກຈັດຕັ້ງຢ່າງເຕັມທີ່ໃນ Padua, ຢ່າງໃດກໍຕາມ, ມີລັກສະນະອື່ນໆ, ເຊິ່ງແນ່ນອນວ່າເປັນຜົນມາຈາກການເດີນທາງສ່ວນບຸກຄົນຂອງແມ່ບົດ Florentine. ໂດຍສະເພາະໃນຮູບແຕ້ມ Padua ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນແຮງໂນ້ມຖ່ວງຂອງສົບຫຼາຍກວ່າເກົ່າ. ໃນທາງປະຕິບັດ, ປະລິມານແມ່ນຫຼາຍມົນຫຼາຍຍ້ອນການໃຊ້ chiaroscuro ທີ່ມີຄວາມຊໍານິຊໍານານ, ເຊິ່ງແນ່ນອນວ່າ Giotto ແມ່ນແມ່ບົດຢ່າງແທ້ຈິງ. ແຕ່ບໍ່ພຽງແຕ່. ຕົວເລກດັ່ງກ່າວມີ "ນ້ໍາຫນັກ", ໃນຄວາມ ໝາຍ ວ່າພວກມັນເບິ່ງຄືວ່າບໍ່ຖືກໂຈະຢູ່ໃນອາກາດ, ແຕ່ຕົວຈິງແລ້ວພັກຜ່ອນຢູ່ເທິງພື້ນຜິວທີ່ຮອງຮັບ (ຊັ້ນ, ດິນຫຼືອື່ນໆ).ໃນ Padua frescoes ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນການຄົ້ນຄ້ວາທີ່ບໍ່ເຄີຍມີມາກ່ອນທີ່ຕັດສິນໃຈ, ສໍາລັບ panorama ສິລະປະຂອງເວລາ: ການເປັນຕົວແທນຂອງ foreshortening ໄດ້. ໃນຮູບແຕ້ມ medieval, ແລະໃນຮູບແຕ້ມ Byzantine ໂດຍສະເພາະ, ໃບຫນ້າແມ່ນຢູ່ສະເຫມີໃນຕໍາແຫນ່ງທາງຫນ້າຫຼືຢູ່ໃນສ່ວນຫນຶ່ງຂອງສາມສ່ວນສີ່ຂອງ foreshortening. ໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Assisi ພວກເຮົາສັງເກດເຫັນ, ເຊັ່ນດຽວກັບຕົວຢ່າງອື່ນໆຂອງຮູບແຕ້ມອິຕາລີຂອງເວລາ, ຄວາມເຕັມໃຈຂອງນັກແຕ້ມທີ່ຈະປົດປ່ອຍຕົນເອງຈາກພັນທະຂອງຫນ້ານີ້, ແລະຕົວເລກແລະໃບຫນ້າຍັງສະແດງຢູ່ໃນ profile ຫຼືຈາກມຸມຕ່າງໆ. Giotto ໄປຕື່ມອີກ. ມັນບໍ່ໄດ້ຈໍາກັດຢູ່ໃນໂປຣໄຟລ໌, ແຕ່ອຽງໃບຫນ້າທີ່ເປັນຕົວແທນໃຫ້ເຂົາເຈົ້າເປັນຄັ້ງທໍາອິດຈາກຂ້າງລຸ່ມນີ້. ນີ້ສາມາດເຫັນໄດ້, ຕົວຢ່າງເຊັ່ນ, ໃນຫົວຂອງທະຫານ Roman ທີ່ນອນຫລັບຢູ່ທີ່ອຸບມຸງຂອງພຣະຄຣິດ. ນີ້ແມ່ນຄັ້ງທໍາອິດທີ່ເກີດຂຶ້ນ, ຄາດວ່າຈະມີເຕັກນິກການທີ່ຈະມີຜົນສໍາເລັດຫຼາຍໃນ Renaissance ໄດ້.ໃນທາງປະຕິບັດ Giotto, ໃນຮູບແຕ້ມຂອງ Padua, ສະແດງໃຫ້ເຫັນຄວາມຊໍານິຊໍານານທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງການກໍ່ສ້າງແລະການເປັນຕົວແທນຂອງຕົວເລກຂອງມະນຸດ, ບໍ່ແມ່ນສິ່ງດຽວກັນໃນການກໍ່ສ້າງພື້ນທີ່. ແລະນີ້ເຖິງວ່າຈະມີການອອກກໍາລັງກາຍຂອງຄຸນງາມຄວາມດີທີ່ຍິ່ງໃຫຍ່ຂອງ "coretti": trompe-l'oil ທໍາອິດຂອງສີຕາເວັນຕົກ. ໃນສອງກະດານນີ້ Giotto simulates ຊ່ອງທີ່ບໍ່ມີຢູ່, ການສ້າງພາບລວງຕາຂອງ breaking ຜ່ານຍົນຂອງ fresco ທີ່ເປັນ extraordinary ຢ່າງແທ້ຈິງ. ແຕ່ trick ໄດ້ປະສົບຜົນສໍາເລັດຍ້ອນວ່າການເປັນຕົວແທນບໍ່ມີຕົວເລກ, ສະແດງໃຫ້ເຫັນວ່າບັນຫາ, ເຊິ່ງພວກເຮົາຈະເຫັນຄືນໃຫມ່ຕະຫຼອດການແຕ້ມຮູບ Gothic ຂອງສະຕະວັດທີສິບສີ່ແລະສິບຫ້າ, ແມ່ນແນ່ນອນວ່າການຮູ້ວິທີການປະສົມປະສານຕົວເລກແລະພື້ນທີ່ສະຖາປັດຕະຍະກໍາຫຼືທໍາມະຊາດ. ໃນທີ່ຕົວເລກປະຕິບັດ.ຢູ່ເທິງກຳແພງດ້ານໜ້າ, Giotto ໄດ້ທາສີຄຳພິພາກສາຄັ້ງສຸດທ້າຍອັນໃຫຍ່ຫຼວງ, ເຊິ່ງການແຊກແຊງຂອງການຊ່ວຍເຫຼືອແມ່ນອາດຈະໃຫຍ່. ທັງຫມົດ, ຮູບພາບມີອົງປະກອບໃນ wake ຂອງປະເພນີ, ແຕ່ລາຍລະອຽດຫນຶ່ງແມ່ນການຕັດສິນໃຈໃຫມ່ທີ່ນີ້ເຊັ່ນດຽວກັນ: Enrico Scrovegni ແມ່ນເປັນຕົວແທນຂ້າງລຸ່ມນີ້ໃນການກະທໍາຂອງການບໍລິຈາກ Chapel ສາດສະຫນາຈັກ. ລາຍລະອຽດບໍ່ໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ເປັນຫົວຂໍ້, ເນື່ອງຈາກວ່າມັນໄດ້ຖືກພົບເຫັນຢູ່ໃນວຽກງານອື່ນໆ, ເຫນືອສິ່ງສະຫວ່າງທັງຫມົດ, ຂອງຍຸກ Romanesque ແລະ Gothic: ມັນບໍ່ໄດ້ຖືກເຜີຍແຜ່ຍ້ອນວ່າມັນບໍ່ແມ່ນອະທິປະໄຕຫຼື pope, ແຕ່ bourgeois ຜູ້ທີ່ເປັນຕົວແທນ. ນີ້, ໃນຕອນຕົ້ນຂອງສະຕະວັດທີສິບສີ່, ເຮັດໃຫ້ພວກເຮົາວັດແທກໄລຍະເວລາທີ່ມີການປ່ຽນແປງຈາກທັດສະນະຂອງສັງຄົມ: ສິລະປະບໍ່ແມ່ນຕົວແທນຂອງອໍານາດການປົກຄອງຫຼືສາສະຫນາເທົ່ານັ້ນ, ແຕ່ຍັງເປັນອໍານາດທາງເສດຖະກິດຂອງຍຸກໃຫມ່. ອຸດສາຫະກໍາ ແລະການຄ້າ, ປະກົດຂຶ້ນໃນສະຖານະການຂອງຄວາມເປັນຈິງຂອງຕົວເມືອງໃຫມ່ຂອງເວລາ.(Morante)
