海兹之吻

这幅作品画于1859年，属于Francesco Hayez的成熟期，是19世纪意大利绘画中最著名的作品之一。主题重复了1823年的版本《罗密欧给朱丽叶的最后一吻》，保存在特拉梅佐，以及1998年发现的另一个与此更相似的版本，画于1859-67年间，被送往1867年的巴黎世界博览会上。 在其委托人阿方索-玛丽亚-维斯康蒂-迪-萨利切托去世后，这幅画被捐赠给米兰的布雷拉学院，至今仍在那里展出。这幅画不仅描绘了一对恋人之间的热吻：它的真正含义是长袍和帽子的颜色，即红、绿、白、蓝所代表的意大利和法国之间的联盟。某些细节暗示了政治上的解释：被斗篷遮住的男孩，帽子拉下来遮住眼睛，他的脸在阴影中，腰带上有一把匕首，暗示了阴谋家或革命者的想法。他的脚踩在台阶上，仿佛要逃跑，神秘人的影子从画面中划出（仿佛有人在等他：同伙？），暗示着犯罪或暴力行动，或逃跑，总之，这个故事的细节似乎是戏剧的主题（或者，如果是当代，是历史电影的主题）。与男性形象的活力相比，女孩完全被抛弃了，她的身体向后拱起，她的手似乎更多的是在依附而不是拥抱。红色和蓝色之间的对比，女孩衣服的丝绸的发光反射和男孩斗篷的不透明性和一致性之间的对比，是非常精致和令人印象深刻。这幅画所包含的政治意义也必须与1859年9月9日在布雷拉美术馆的展览联系起来，当时维克多-伊曼纽尔和拿破仑三世到达米兰城几个月后。布雷拉版本和最近才发现的巴黎版本之间的比较，更加突出了复兴运动的政治信息。事实上，在巴黎版本中，留在台阶上的白色面纱和绿色男孩的斗篷的翻领出现了。意大利的三色旗与女孩衣服的蓝色并列，暗示了意大利和法国的联盟，这使得新的意大利国家得以形成。