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1993년 Vibo Valentia 지방에 있는 Calabrian Serre의 배후지에 위치한 도시인 Capistrano의 어머니 교회에서 Pierre-Auguste Renoir만이 "수정된" 프레스코화를 발견했다는 소식이 뉴스를 강타했습니다. 처음에는 언론의 많은 관심을 불러일으키고 많은 학자와 예술 전문가들을 이 작은 산간 마을로 끌어모았고, 다양한 논평과 판단을 피하지 않은 사실은 곧 잊혀지고 어떤 결정적인 판단도 남겨두었습니다. 위대한 인상파의 실제 헌신에 대해.최근 소책자 Renoir's Frescoes in Capistrano의 저자인 Mario Guarna. 공개된 미스터리(Ibiskos Ulivieri 에디션, 84페이지, 15유로)는 오늘 질문을 다시 열고 처음으로 철저하고 세심한 역사 및 예술적 분석을 제공하여 그 격차를 메우려고 시도합니다.이 모든 것은 1966년에 세 친구가 아들 장의 전기에서 르누아르가 이탈리아를 여행하는 동안(옛 거장들을 면밀히 연구하기 위해) 세레 지역에 머물면서 그의 손을 습기로 심하게 훼손된 교회의 프레스코화를 찾아 나섰다. 어느 순간 그들은 프랑스 화가의 화풍과 분명한 유사성을 드러내는 듯한 작품, 카피스트라노 모교회 내부의 입구 문 옆 벽을 장식하고 있는 요르단강 예수의 세례와 함께 작품 앞에 자신을 발견했다. .그런 다음 프레스코화를 청소했으며 적어도 지역 수준에서는 처음으로 언론의 관심 대상이 되었습니다. 1990년대 초, 교회 복원 작업 중에 지금까지 석회로 가려져 있던 다른 두 개의 프레스코화가 밝혀졌습니다. 바로 Noli me tangere와 Christ and the Samaritan woman입니다. 1993년에 위에서 언급한 예수 세례의 복원에 뒤이은 소동 이후 아무도 3개의 프레스코화를 체계적으로 다룰 필요가 없었습니다. 르누아르.연구의 저자는 예술가가 원래 그 부분에서 나폴리에서 만난 사제의 조언에 따라 작은 Calabrian 마을에 도착했다고 말합니다. 사제는 그에게 그 지역 본당에서 환대를 받을 수 있는 주교의 추천서를 보냈습니다.프랑스 화가는 어선을 타고 바다를 건너고, 노새가 끄는 마차를 타고 육지를 건너고, 일부 농민 여성의 팔에 안겨 강을 건너게 한 모험적인 여행을 했습니다. 폭우로 불어난 그는 1881년 12월 Capistrano에 도착했습니다. 여기서 그는 "휴가" 기간 동안 즉흥적인 풍경, 여성 세탁부, 농부, 소녀들을 그렸습니다. 당시 그는 40세였고 인상파 전시회를 세 번 열었고 살롱에서 몇 차례 전시회를 열었지만 파리 밖에서는 여전히 완전히 낯선 사람이었습니다.Capistranesi의 관대 한 환대에 감명을 받고 감사한 그는 습도로 인해 돌이킬 수 없을 정도로 피해를 입은 교회의 프레스코 화를 복구하기 위해 개입하라는 시장의 요청에 동의함으로써 그들의 친절에 보답하기로 결정했습니다. 그는 프레스코화나 벽화에 그다지 전문가는 아니었지만 과거에 파리의 여러 카페의 벽을 장식하는 등 이미 손을 뻗은 적이 있었지만(그 작품은 흔적도 남아 있지 않다) 석공에게 갔다. 마을에서 비계와 색분을 빌리고 낡은 그림을 복원하기 시작했다.Guarna는 오늘날에도 여전히 관찰할 수 있는 "재구성된" 부분에 대한 정확한 분석을 제공한 다음 화가의 다른 작품과 비교하여 확실히 저자임을 입증합니다.우선, 이 분석에서 르누아르가 세례 프레스코화의 중심에 있는 그리스도나 Noli me tangere의 막달레나와 같은 특정 인물을 완전히 다시 그려 일부 영역에 대대적으로 개입해야 했다는 사실이 드러납니다. 다른 순간에 그는 침례교의 몸 주위에 드리워진 붉은 튜닉과 같이 그의 발명품의 더 악화된 부분 요소를 중첩하는 것을 선호했습니다. 더욱이, 명암의 포기와 그림자 표현을 위한 색상의 사용과 같은 인상파 회화의 전형적인 문체적 특징의 존재를 쉽게 알 수 있습니다.그런 다음 연구는 몇 가지 세부 사항에 초점을 맞추고 Renoir의 여러 유명한 그림과의 비교를 시작합니다. 예를 들어, 구도의 오른쪽에 등장하는 두 천사는 포즈와 관상면에서 모두 파리의 심판에서 묘사된 파리스와 헤르메스와 유사하지만, 우아한 자세가 특징인 예수의 모습은 세례에서 , 막연하게 여성스러운, 분명히 강물에 목욕하는 사람을 가리키는 것 같습니다. 대신 얼굴은 시골의 춤에서 묘사된 폴 오귀스트 로테의 얼굴과 유난히 닮았다. 더욱이 이 동일한 프레스코에는 세례자 성 요한과 르누아르가 나폴리 고고학 박물관을 방문하는 동안 그린 스케치 사이의 유사점이 있습니다. 두 구성에 존재하는 빛과 그림자의 게임을 고려합니다.Noli me tangere로 넘어가면 막달레나의 모습이 눈에 띕니다. 눈, 짧고 도톰한 입술, 긴 금발 머리. 프랑스 예술가를 유명하게 만든 섬세한 무지갯빛 색조에 영감을 주는 '빛을 유지하는' 가죽입니다." 게다가 망토의 회화적 터치와 접힘은 의 스커트와 매우 흡사하다.마지막 프레스코화에 나오는 사마리아 여인의 옷은 확실히 독특합니다. 일반적으로 그녀가 튜닉에 싸여 있고 머리 주위에 흰색 드레이프가 있는 것으로 묘사되는 고전적인 도상학과는 달리, 여기에서 여성은 유행하는 옷차림과 장식에 대한 동일한 취향을 가진 그녀의 머리에 매력적인 리본이 달린 현대적인 패션으로 묘사됩니다. 예를 들어 Marie Mürer의 초상화에서 찾을 수 있습니다.Mario Guarna가 제공한 분석이 설득력 있는 것처럼 보인다면 불행히도 시간의 황폐화는 Capistrano 교회의 벽을 위협하는 것을 끝내지 않았습니다. 그 '작가복귀'의 열매까지.(stilearte.it)
