이 작은 해변 마을에서는 예술적인 도자기가 골목과 거리를 장식하여 도시와 해안 풍경을 더욱 매력적으로 만들어 줍니다.이 작은 장식 요소들은 거리뿐만 아니라 집, 호텔, 레스토랑의 인테리어도 장식합니다. 특정 비에트리 도자기는 주방, 욕실 또는 더 일반적으로 인테리어용으로 생산됩니다. 비에트리 도자기의 색상은 독특한 조화를 이루며 아말피 해안을 방문할 만큼 운이 좋다면 직접 체험해 보시기 바랍니다.이 해안 지역에서는 주민들이 호의와 다양한 선물을 위해 비에트리 도자기로 만든 물건을 선택하는 것도 매우 흔한 일입니다.생산 과정은 길고 복잡합니다. 첫 번째 단계는 물레에서 점토를 성형하여 작품에 모양과 구조를 부여하는 것입니다. 그 다음에는 가마에서 초기 소성 단계와 후속 유약이 이어집니다.비에트리 세라믹 접시와 타일은 흰색 유약에 담근 후 건조시킨 다음 수작업으로 장식합니다. 디자인된 작품을 고정하는 두 번째 소성 덕분에 색상이 더 밝아집니다.비에트리 도자기로 만든 물건의 가장 중요한 특징은 똑같은 물건이 하나도 없으며 앞으로도 없을 것이라는 점입니다. 각각의 세라믹은 독특합니다! 모든 수공예 식기, 식기, 오브제, 타일이 다 다릅니다.비에트리 도자기의 역사비에트리 도자기에 대한 연구는 기원전 5세기, 더 정확하게는 에트루리아 시대까지 거슬러 올라가는 고대 전통으로 거슬러 올라갑니다. 중세에는 바로크 나폴리의 영향에도 불구하고 이 지역의 진정한 부의 원천이 되었으며, 도자기의 모양은 덜 가늘어지고 청록색이 주요 색상 중 하나가 되었습니다. 1800년대에는 부르봉 가문이 선호하는 나폴리 토기의 진화로 인해 지역 장인 정신이 변곡점을 맞았습니다.비에트리 도자기 - 독일 시대1920~30년대에는 북유럽에 퍼져 있던 인종적 증오로 인해 수많은 외국 예술가들, 주로 독일 유대인들이 이 해안 마을을 방문했습니다. 교양은 있지만 가난했던 이들은 이탈리아 남부에서 새로운 영감을 찾아 떠났습니다.이 예술가들 중 다수는 프레스코화나 작품을 대가로 환대를 받았습니다. 태양과 하늘의 색으로 장식된 접시와 타일을 팔면서 그들은 곧 이 고대 전통에 빠져들었고, 현지 장인들과 함께 새로운 도자기 걸작을 만들기 위해 노력했습니다. 큰 성공을 거두었습니다. 그들은 비잔틴 모자이크와 같은 중세 스타일과 유사한 새로운 페인팅 방식을 비에트리 도자기에 도입했습니다.오늘날의 비에트리 도자기오늘날, 최고의 비에 트리 도자기의 생산은 멈추지 않았으며, 다소 작은 워크샵이 물레에서 작업하면서 때로는 수세기 동안의 가족 전통을 이어가고 있으며, 바다와 태양이 키스하는이 땅의 생생하고 친근한 색상으로 세 타라, 마이 오리 또는 더 큰 아말피와 같은 아말피 해안의 주요 도시를 장식합니다.살레르노 지방에서는 수세기가 지났음에도 불구하고 막을 수없는 것처럼 보입니다. 1700년대에는 더 가볍고 부드러운 색상의 나폴리산과 다른 유명한 리지오레가 생산되었습니다.작은 비에 트리 술 마레의 골목을 거닐다 보면 수많은 수공예품을 만나지 않는 것은 불가능하며, 그 생산은 이제 세계적으로 유명합니다.마을 입구에서 감상할 수 있는 비에트리 도자기 공장 외에도 빌라 과릴리아 공원에 있는 라이토의 화려한 비에트리 술 마레 도자기 박물관을 방문하는 것을 추천합니다.