1890년 벨 에포크가 절정에 달했을 때 문을 연 이곳은 이탈리아 최초이자 가장 중요한 카페 샹탱이었습니다. 성공에 기여한 모든 것은 유명한 프랑스 물랑루즈와 폴리 베르제르의 모델을 기반으로 했습니다. 광고판, 카페 메뉴, 내부에서 사용되는 언어, 심지어 쇼걸까지 파리에서 직접 가져온 것입니다. 즐겁고 평온한 생활의 상징이자 우아한 엔터테인먼트의 성전인 이곳은 지역 사회 문화 엘리트들의 큰 인기를 끌었습니다. 하지만 무엇보다도 카페 샹송의 황금기는 나폴리 노래의 황금기와 일치했습니다.나폴리의 움베르토 1세 갤러리아 아래에 위치한 이 살롱은 개장 당시 피냐텔리 공주, 제라체 공주, 페스카라 공주, 펠트 백작부인, 봉희 백작부인 등 저명한 인사들을 초청했습니다. 갈라 이브닝에는 마틸드 세라오도 참석했는데, 그는 얼마 지나지 않아 '누가 이 유령의 아름다운 놀라움을 열거할 수 있겠습니까? 실제로 매일 저녁 기절해야하며 대중이 이곳에 많은 수의 게이 명소로 몰려 드는 것은 많은 게이 명소 때문입니다. 살롱 마르게리타에 가면 당신의 영혼을 고양시키고, 마음과 귀뿐만 아니라 눈, 그리고 무엇보다도 눈을 즐겁게 해줄 무언가를 찾을 수 있습니다...'.더 살롱은 파리에서 영감을 받은 라이브 공연의 매력을 제공하는 비즈니스가 얼마나 수익성이 있는지 최초로 깨달은 마리노 형제에 의해 설립되었습니다. 실제로 스페인의 벨라 오테로나 프랑스의 클레오 드 메로드와 같은 가장 유명한 국제 베데트들이 무대에 오른 것도 이들 덕분이었습니다. 또한 가수를 뜻하는 프랑스어 샹테뉴에서 유래한 이른바 시안토세가 데뷔한 것도 살로네 마르게리타에서였습니다.이 벨 에포크 사원의 주인공은 안나 푸제스, 리나 카발리에리, '무브'의 발명가 마리아 치암피였습니다. 살롱에는 엘비라 도나룸마, 라파엘레 비비아니, 젠나로 파스쿠아리엘로, 마키에타 니콜라 말다시아의 발명가도 참석했습니다. 공연은 보통 전반부와 후반부 사이에 간격을 두고 연속적으로 선보였습니다. 전반부가 끝나면 잘 알려진 캐릭터가 등장하여 전체 쇼가 끝날 때만 가장 유명한 작품을 공연했습니다.드물지 않게 바스토나 팔로네토 출신 무용수들은 자신의 이름을 프랑스어로 바꾸어 작곡가들이 아이러니하게 만들곤 했습니다. 1905년 '릴리 캉기', 1894년 마리오 코스타의 '프랜제사', 1911년 살바토레 감바르델라와 아니엘로 칼리파노가 쓴 유명한 '니니 티라부시오'가 탄생한 것이 그 예입니다.제1차 세계대전 이후 살로네 마르게리타의 쇠퇴가 시작되었고, 그 사이 갤러리아 움베르토 지역에서 다섯 번째 영화관이 되었습니다. 1970 년대에는 더 이상 우아함에 전념하지 않는 아방가르드와 발레가있는 멸망의 장소로 여겨져 1982 년에 문을 닫았습니다. 바바로 가문이 건물을 매입하면서 살로네는 서서히 다시 빛을 발하고 있습니다. 이제 비아 베르디의 웅장한 계단을 통해 접근할 수 있으며 일요일 저녁에는 19세기 후반의 자유분방한 캔캔과는 거리가 먼 환상적인 탱고의 밤을 즐길 수 있습니다.
