조르지오네의 폭풍

베네치아 귀족 마르칸토니오 미치엘은 1530년 베네치아의 벤드라민 궁전에서 본 그림 '엘 파에세토 인 텔라 쿤 라 템페스타, 쿰 라 신가나 [집시] 에 솔다토 ... 드 맨 드 조르지 데 카스테 프랑코'.모든 비평가들은이 그림을 조르지오네가 묘사 한 그림으로 식별합니다. 적어도 18세기까지는 벤드라민 컬렉션의 일부였습니다.1875년 지오반넬리 왕자의 소유가 되어 1932년 이탈리아 국가에 매각되었습니다. 현재 베니스의 갤러리 델 아카데미아에 소장되어 있습니다.여러 세대에 걸친 학자들은 이 그림이 '실제로' 무엇을 나타내는지 이해하기 위해 잉크의 강을 흘렸습니다.이 아름다운 풍경 속에 그려진 사람들 사이에는 어떤 관계가 있을까요? 성벽으로 둘러싸인 도시는 실재하는 도시일까요, 아니면 상상의 도시일까요? 그리고 왜 폭풍이 몰아치는 걸까요? 이야기(신화, 성경...)인가요, 우화인가요, 아니면 작가의 순수한 환상인가요?그림이 다른 해석의 대상이 된 것은 이번이 처음이 아니지만 (보티첼리의 라 프리마 베라뿐만 아니라 피에로 델라 프란체스카의 우르비노의 편모와 티치아노의 신성한 사랑과 모독적인 사랑 만 기억하면됩니다), 템페스트에 대한 비평가들의 입장은 화해 할 수 없을 정도입니다. 그리고 '자신의' 해석을 제안하는 각 학자는 그 이전의 해석을 파괴하고... 다음 비평가에 의해 차례로 파괴됩니다.다음은 다양한 가설에 대한 간략하고 불완전한 목록입니다.19세기 중반까지만 해도 이 장면은 다소 순진하게도 가족과 함께 있는 예술가의 초상화로 해석되었고, 그림의 제목은 '조르지오네의 가족'이었습니다.그 후 이 그림은 스타치오의 테바이드(아드라스투스가 리쿠르구스의 아들 오펠레테스에게 젖을 먹이는 히프시필레를 나무에서 발견하는 장면) 또는 오비드의 메타모포즈(인류의 시조이자 우주 홍수에서 살아남은 듀칼리온과 피라)에서 유래한 고대 신화의 표현으로 여겨지기도 했죠.어떤 사람들은 이 문양을 포티튜드(군인)와 채리티(여성)가 운명의 예측 불가능성(구름을 찢는 번개)에 맞서 끊임없이 투쟁하는 추상적인 '의인화'의 콜라주라고 보았습니다.어떤 사람들은 이 영화에서 나일강 유역에서 '모세를 찾았다'는 성경의 이야기를 복잡하고 난해하게 해석하기도 합니다. 그리고 이 장면을 프란체스코 콜로나(Francesco Colonna)의 르네상스 우화 소설(Hypnerotomachia Poliphili)과 연관시키는 사람들의 해석도 마찬가지로 복잡합니다: 여자는 이시스와 비너스, '만물의 어머니', 모든 것의 기원과 종말이라는 이집트 밀폐주의에 대한 언급으로 가득 차 있습니다.에덴에서 추방 된 후 아담과 이브라고 주장하는 사람들이 있습니다. 아담은 수고에서 쉬고, 이브는 고통 속에서 낳은 아이 가인을 간호하고, 배경의 도시는 잃어버린 에덴이며, 번개는 신의 분노를 상징합니다. 그리고 템페스트가 가타멜라타로 알려진 베네치아 선장 에라스모 다 나니의 초상화의 '담요'라고 주장하는 사람들이 있으며 그가 성벽을 재건 할 도시인 트레비소 근처에서 그를 대표한다고 주장합니다.1998년 J. 마누엘 드 프라다의 저서 '라 템페스타'에서 이 그림에 대한 허구이기는 하지만 새로운 해석을 제안한 사실을 숨길 수 없습니다.