헤이즈의 키스

1859년에 그려진 이 작품은 프란체스코 헤이예스의 성숙기에 속하는 작품으로 19세기 이탈리아 회화에서 가장 잘 알려진 그림 중 하나입니다. 주제는 트라메초에 보존되어 있는 1823년 버전 '로미오가 줄리엣에게 준 마지막 키스'와 1859~67년 사이에 그려져 1867년 파리 만국 전시회에 출품된 이 작품과 더 유사한 또 다른 버전이 1998년에 발견되어 반복됩니다. 이 그림은 위원인 알폰소 마리아 비스콘티 디 살리세토가 사망한 후 밀라노의 브레라 아카데미에 기증되어 현재도 전시되고 있습니다. 이 그림은 두 연인의 열정적인 키스를 묘사할 뿐만 아니라 빨강, 초록, 흰색, 파랑 등 로브와 모자의 색으로 대표되는 이탈리아와 프랑스의 동맹을 상징하는 의미를 담고 있습니다.망토로 덮인 소년은 모자를 눈 위로 내리고 얼굴에 그림자를 드리우고 벨트에 단검을 꽂은 채 음모자 또는 혁명가에 대한 생각을 암시합니다. 마치 도망치려는 듯 계단을 밟고 있는 발과 그림에서 잘려나간 의문의 남자의 그림자(마치 그를 기다리는 누군가가 있는 것처럼, 공범?)는 범죄나 폭력적인 행동 또는 탈출, 즉 연극(또는 현대 영화라면 역사 영화)의 주제처럼 보이는 이야기의 디테일을 암시합니다. 남성 인물의 역동성과는 대조적으로, 소녀는 완전히 버려진 채 몸을 뒤로 젖힌 채 포옹하기보다는 집착하는 것처럼 보이는 손을 내밀고 있습니다.소녀의 드레스에 비친 실크의 빛나는 반사와 소년 망토의 불투명함과 일관성, 빨간색과 파란색의 대비가 매우 세련되고 인상적입니다.이 그림에 담긴 정치적 의미는 빅토르 엠마누엘과 나폴레옹 3세가 밀라노에 도착한 지 몇 달 후인 1859년 9월 9일 브레라에서 열린 이 그림의 전시와 관련해서도 살펴볼 필요가 있습니다.최근에야 발견된 브레라 버전과 파리 버전을 비교하면 리소르지멘토의 정치적 메시지가 더욱 두드러지게 드러납니다. 실제로 파리 버전에서는 계단에 남겨진 흰색 베일과 녹색 소년의 망토 옷깃이 나타납니다. 이탈리아 삼색은 소녀 드레스의 파란색과 나란히 배치되어 새로운 이탈리아 국가를 형성할 수 있었던 이탈리아와 프랑스 간의 동맹을 암시합니다.